Gollandiya inqilobi oxirida Niderlandiyaning bo’linishi ikkita mustaqil milliy san’at maktablarining – Flamand va Gollandiyaning shakllanishiga olib keldi.
Flandriyadagi inqilobning mag’lubiyati va ispan zulmining saqlanib qolishi ( Flandriya bu erda Ispaniya hukmronligi ostida qolgan Gollandiyaning barcha janubiy viloyatlarini nazarda tutadi ) 17-asrda mamlakatning madaniy rivojlanishiga katta darajada salbiy ta’sir ko’rsatdi. Katolik reaktsiyasi keskin kuchaydi; Flandriya, Evropaning boshqa mamlakatlariga qaraganda, iyezuitlar tomonidan bosib olingan. Biroq, Gollandiya inqilobi natijasida paydo bo’lgan jamoatchilik ongining yuksalishi, ispan bo’yinturug’i tiklanishining birinchi o’n yilliklarida reaktsiya kuchlari uni bo’g’ib yuborishi va Flamand jamiyatining keng qatlamlari ongini g’arbga aylantirish uchun juda muhim bo’lib chiqdi. O’rta yosh. Flandriyadagi absolyutistik-klerikal doiralar Gollandiya madaniyatining o’tgan asrlardagi yutuqlarini yo’q qilishga, xalqning quvnoq erksevarlik ruhini yo’q qilishga ojiz edilar.
Progressiv ijtimoiy tendentsiyalar Flandriyada ochiq shaklda emas, balki bilvosita shaklda – deyarli butunlay san’at sohasida va birinchi navbatda, 17-asrning birinchi yarmida sodir bo’lgan Flamand rasmida namoyon bo’ldi. ajoyib gullash. Hayotni yorqin, qonli idrok etish, tabiatning o’z-o’zidan tuyg’usi, atrofdagi dunyo go’zalligini qo’pol, ammo sog’lom his qilish, umumiy quvonch va hayotdan zavqlanish Flamand san’atining eng o’ziga xos fazilatlariga aylanadi.
Arxitektura
Flamand me’morchiligi yodgorliklarida hukmron tabaqa mafkurasiga bog’liqlik keskinroq ifodalangan. Katoliklikning g’alabasi keng qamrovli cherkov qurilishiga olib keldi. Muhtasham cherkov binolarida arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik va dekorativ san’atning barcha sintez vositalaridan tomoshabinni hayratda qoldirish, ko’zni qamashtirish, hayratda qoldirish, uni diniy tuyg’ularga singdirish uchun foydalaniladi. Bunday binolarga Bryusseldagi Begvinlar cherkovi va eng yirik flamand me’mori Lukas Feyderbe (1617-1697) tomonidan qurilgan Luvendagi Iezuit cherkovi misol bo’la oladi.
Flamand rassomlik maktabi. Rubens
Flamand san’atining realistik asoslari rasmda g’ayrioddiy yorqinlik bilan namoyon bo’ldi. Uning global ahamiyati Piter Pol Rubens faoliyati bilan chambarchas bog’liq bo’lib, u o’zining ulkan badiiy iste’dodi va ijodiy doirasi kengligi tufayli Flamand san’atining gullab-yashnagan davrida eng buyuk ustasiga aylandi.
Rubens 1577 yilda advokat oilasida tug’ilgan va mukammal gumanistik ta’lim olgan. 23 yoshida flamand rassomlaridan tahsil olib, Italiyaga jo’nadi. 1608 yilda Rubens Flandriyaga qaytib keldi. U ispan noibi Infanta Izabella uchun murakkab diplomatik topshiriqlarni bajaradi, shu maqsadda Fransiya, Ispaniya va Angliyaga sayohat qiladi. Rassomning shuhrati ko’plab talabalarni o’ziga tortadi. Buyurtmalar shunchalik ko’pki, Rubens ularni amalga oshirish bilan yolg’iz o’zi bardosh bera olmaydi va uning ustaxonasi o’ziga xos badiiy manufakturaga aylanadi, u erda ko’plab talabalar usta eskizlari bo’yicha ishlaydi (Rubens ustaxonasi devorlaridan 3 mingga yaqin tuvallar chiqqan).
Rubens o’zining barcha badiiy pafosini g’ayrioddiy kuch va hissiyot jozibasi bilan ajralib turadigan inson tanasini tasvirlashga sarfladi. Rubens asarlarining issiq rangi yalang’och tananing ohanglarini kiyimning yorqin dog’lari va ohangda cheklangan olijanob fon bilan taqqoslashga asoslangan. Rubens mubolag’a uchun begona emas, lekin bu uning tasvirlarining ulkan hayotiyligi, jonli, to’lib-toshgan temperamenti bilan qutqariladi.
Rubens Italiyadan kelganidan ko’p o’tmay yaratgan birinchi yirik asarlar – Antverpen soboridagi «Xochning ko’tarilishi» va «Xochdan tushish» buyuk rasmlari – tashqi ko’rinishi bilan hech qanday aloqasi bo’lmagan titanik kuch odamlarini ifodalaydi. diniy asketizm. Bu fazilatlar keyingi yillarda, ayniqsa qadimiy mifologiyaga oid asarlarda yanada yorqinroq namoyon bo’ldi, bu erda mazmunning o’zi Flamand san’atining eng jozibali xususiyatlari – tasvirlarning yorqin quvnoqligi, ularning juda ko’pligi, tuyg’usining namoyon bo’lishiga yordam berdi. inson va tabiatning ajralmas uyg’unligi. Bular «Dioskuriylar tomonidan Levkipp qizlarining o’g’irlanishi», «Diananing ovdan qaytishi», «Persey Andromedani ozod qilish».
Rubens 17-18-asrlarda keng tarqalgan rasm yaratdi. real voqea tasvirini qahramonni allegorik ulug‘lash bilan uyg‘unlashtirgan noyob tarixiy rasm turi. Rubens ham absolyutizm davriga xos tantanali portret yaratuvchilardan biridir; uning portret asarlarida tantanali vakillik tasvirlarning hayotiy yangiligini yashirmaydi (“Mari de Medichining portreti”, “Avstriyalik Ferdinandning otliq portreti”).
Rubens o’zini boshqa janrlarda ham o’ziga xos usta ekanligini isbotladi. Uning «Ovlari» o’zining g’ayrioddiy dramasi – ovchilar va g’azablangan hayvonlar o’rtasidagi shiddatli janglarni tasvirlaydigan katta rasmlari bilan ajralib turadi («Arslon ovi» va «Timsoh va begemot ovi»). Nihoyat, Rubens peyzaj san’atiga katta hissa qo’shdi. Rubensning landshaftlari ko’lamining kengligi va tabiatning dinamik tasviri bilan ajralib turadi; baland ufq ularning fazoviy ko’lamini oshiradi; Go‘yo harakatlanayotgandek, tog‘ tizmalari, bo‘ronli soylar, uzoqlarga cho‘zilgan yo‘llar, gullab-yashnagan o‘tloqlarda o‘tlayotgan semiz podalar tomoshabin oldida ochiladi. Landshaftlardagi umumiy tushuncha va har bir detal bitmas-tuganmas unumdorlik tuyg‘usini, yerning abadiy hayot baxsh etuvchi qudratini uyg‘otadi (“Filemon va Baukis bilan manzara”, “Tosh tashuvchilar” va boshqalar).
Rubens hayotining so’nggi o’n yilligi 17-asrning 30-yillari edi. – ijodida alohida bosqichni ifodalaydi. U sud va diplomatik faoliyatdan chekinadi, buyurtma asarlarga kamroq e’tibor beradi va asosan o’zi uchun yozadi. Bu davrning asarlari hayotni idrok etishning o’ziga xos chuqurligi bilan ajralib turadi («Batsheba», «Merkuriy va Argus»). Rubens portretlarida endi tantanali va vakillik emas, balki obrazlarning intim talqini (rassomning ikkinchi rafiqasi Elena Fourman portretlari sikli) ustunlik qiladi; landshaftda lirik in’ikos xususiyatlari va shu bilan birga tabiat motivlarining yanada o’ziga xos uzatilishi («Tungi manzara» va «Qal’a devorlari bilan manzara») ham o’sib bormoqda. Umrining so’nggi yillarida Rubens birinchi marta kundalik janrga, Flamand dehqonlari hayotini tasvirlashga murojaat qildi. Uning «Kermessa» (qishloq festivali) va «Dehqon raqsi» Flamand xalqining jo’shqin quvnoqligi va bitmas-tuganmas hayotiyligining yorqin timsolidir.
Rubens 1640 yilda o’zining ijodiy kuchlari gullab-yashnagan paytda vafot etdi.
Rubens shogirdlari
Rubensning eng katta shogirdlari, shuningdek, Evropa shon-shuhratiga erishgan Entoni Van Deyk (1599-1641) birinchi navbatda portret rassomi sifatida mashhur bo’ldi. Rubensga qaraganda kamroq darajada, u tabiatni o’z-o’zidan, to’liq qonli idrok etish bilan tavsiflanadi; u nafis tasvirlarga, “Oilaviy portret” va ayniqsa, mashhur “Avtoportret” misolida keltirilgan modelning yanada keskin psixologik tasviriga intiladi.
20-yillarda Van Deyk Italiyaga sayohat qildi. Bu vaqtda u yaratgan portretlar dizaynning o’ziga xos tantanaliligi bilan ajralib turadi, aksessuarlarning ulug’vorligi va ulug’vorligi bilan ta’kidlanadi. Vataniga qaytib, rassom Italiya sayohatlari tajribasi bilan boyitilgan Flamand san’atining jonli manbalariga murojaat qiladi. 20-yillarning oxiri – 30-yillarning boshi – Van Deyk san’atining gullagan davri (rassomlar Snayers, Brouver va Snaydersning portretlari). Uning bu davrdagi eng yaxshi ayol portreti – ijtimoiy go’zallik Mariya Luiza de Tassis portreti o’zining ichki mazmuni va xarakterini gavdalantirishdagi mahorati bilan o’ziga jalb qiladi.
1632 yilda Van Deyk ingliz qiroli Charlz I Styuartning taklifiga binoan Angliyaga ko’chib o’tdi va saroy rassomi o’rnini egalladi. Unga shon-sharaflar yog’ilib, zodagonlik unvoni beriladi. Ammo uning tug’ilgan ildizlaridan ajralish, inqilob arafasida ingliz saroyining atmosferasi va absolyutizmning qulashi – bularning barchasi Van Deykning ishiga halokatli ta’sir ko’rsatdi. Uning ingliz davridagi eng yaxshi asarlari – “Karl I portreti” va “Rassom xotinining portreti” yanada yuksak badiiy fazilatlari bilan ajralib turadi. Ammo asta-sekin uning portretlarida idealizatsiya xususiyatlari tobora ko’proq namoyon bo’ladi va rasmning o’zida sof tashqi virtuozlik birinchi o’ringa chiqadi.
Flamand san’atida boshqacha, demokratik yo’nalishni Yakob Jordan (1593-1678) ifodalaydi. U Rubens bilan ba’zi komissiyalarda hamkorlik qilgan va uning badiiy uslubini shakllantirishda Rubensga qarzdor bo’lib qolgan. Jordanesda badiiy umumlashmaning Rubenscha cho’qqilari yo’q, uning tasvirlari oddiyroq, oddiyroq va tabiat ko’pincha butun qo’polligi bilan namoyon bo’ladi. Boshqa tomondan, u odamlarning stixiyali tabiatini to’g’ridan-to’g’ri ifodalaydi. U bema’ni haqiqatga to’la dehqon turlarini o’ziga jalb qiladi («Masihning yig’lashi», «Magilarning sajdasi»). U Ezopning «Satir dehqonga tashrif buyurishi» ertagi syujeti asosidagi kompozitsiyani alohida ishtiyoq bilan takrorlaydi. Bu erda dehqonlarning kundalik muhitida aks ettirilgan tasvirlari haqiqatan ham monumentaldir. Jordansning real hayotga qiziqishi Flamand xalq festivallari mavzusidagi ko’plab rasmlarida ifodalangan («Loviya qirolining bayrami», «Kattalar hushtak chaladi va kichiklar chiyillashi» va boshqalar). Bu rasmlar boshqarib bo’lmaydigan o’yin-kulgining haqiqiy apofeozidir, odamlarning kuchli hayotiyligidan dalolat beradi.
Rubensning badiiy muhitida Flamand natyurmorti tamoyillari rivojlandi, ularning eng katta vakili Frans Snayders (1579-1657) edi. Flamand natyurmorti o’z ko’lami bilan hayratlanarli; Bu odatda saroy zallari va monastir oshxonalarini bezash uchun mo’ljallangan monumental rasmlardir. Snayderlarning sevimli naqshlari – go’sht yoki baliq do’konlari, o’yin va mevalar bilan to’ldirilgan ulkan stollar. Snaydersning natyurmortlaridagi mo’l-ko’lchilik yerning tuganmas unumdorligi hissini, Rubens va Jordanes rasmlariga xos bo’lgan shodlik quvonchini ifodalaydi.
Dehqon janri
Rubens orbitasidan tashqarida, asosan, dehqonlar hayotini tasvirlash bilan bog’liq bo’lgan va tabiatan gollandiyalik dehqon janriga yaqin bo’lgan rasmda faqat bitta yo’nalish rivojlangan. Ushbu tendentsiyaning eng yirik vakili Adrian Brouver (1606-1638) bo’lib, u bir necha yil Gollandiyada yashab, u erda asosan rassom sifatida shakllangan.
Brouverning dunyosi – bu tamaki tutuni bulutlari bilan to’ldirilgan qorong’u qishloq kulbalari, latta kiyingan dehqonlarning xunuk qiyofalari, ichish yoki zar o’ynash paytida shafqatsiz janglar, sayohatchi charlatan tomonidan operatsiya qilingan bemorlarning qichqirig’i bilan buzilgan yuzlari. Brouver – o’tkir kuzatuvchi, o’tkir xarakteristikaning ustasi va ajoyib rangshunos. Uning voqelikning tuban tomonlariga murojaat qilishi, obrazlarining grotesk tabiati dehqonlarning qahramonona ko‘tarilgan obrazlari va Rubens va Jordanes janr rasmlarining umumiy asosiy xarakteri bilan keskin farq qiladi. Bu qarama-qarshilik Flandriya ijtimoiy hayotidagi haqiqiy ziddiyatlarni aks ettiradi.
Flamand janri rasmining yana bir mashhur vakili Devid Teniersning (1610-1690) ishi yumshoqroq kayfiyatga ega. Teniers dehqon hayoti manzaralariga idlik xarakter beradi. Uning odatiy motivi – dehqonlarning xushchaqchaq o’yin-kulgilari tasviri. Tasvirlarning bosqichma-bosqich qisqarishi, katta hayotiy mazmunni yo’qotish jarayoni ushbu oqimning asosiy janr rassomlarining oxirgisi bo’lgan Yan Siberechts (1627-1703) san’atida yaqqol namoyon bo’ladi, uning faoliyati iqtisodiy yillarga to’g’ri keladi. va Flandriyadagi badiiy pasayish.