VI bob. Italiya Uyg’onish davri madaniyati (XVI – XVII asr boshlari) 

1. Italiyada Uyg’onish davri madaniyatining yuksalishi va qulashi

15-asr oxiri va 16-asrning birinchi 30-yillari Italiya uchun iqtisodiy tanazzul va xorijiy bosqinlar davri boʻldi. Biroq, italyan xalqi bosqinchilarga qarshi kurashni davom ettirdi. Aynan shu davrda uning ijodiy kuchlari o’zining eng yuqori cho’qqisiga chiqdi, bu esa Oliy Uyg’onish davri madaniyatida o’z ifodasini topdi. Engels shunday deydi: «Italiyada misli ko’rilmagan san’at gullab-yashnadi, bu go’yo klassik antiklikning aksi bo’lgan va uni boshqa hech qachon erishib bo’lmaydi» ( F. Engels, «Tabiatning dialektikasi», Gospolitizdat, 1955, p. 3. ) Bu davrda Bramante boshchiligidagi eng buyuk meʼmorlar, Leonardo da Vinchi va Mikelanjelo kabi universal daholar, Rafael, Giorgiona, Titian kabi rassomlar, Ariosto kabi shoirlar. Ularning ijodida Uyg’onish davri realizmi, optimistik dunyoqarash va barkamol insonga bo’lgan ishonch o’zining yuksak cho’qqisiga chiqdi.

Leonardo da Vinchi

Leonardo da Vinchi (1452-1519) 14 yoshida rassom va haykaltarosh Verrokkioning shogirdi bo’ldi va u boshqa rassomlar singari nafaqat o’z hunarining asoslarini, balki istiqbolni tasvirlash uchun zarur bo’lgan matematikani ham o’rgandi. va rassomlar uchun mutlaqo majburiy bo’lgan anatomiya. Ko’rinishidan, Leonardo yoshligidayoq butun umri davomida rivojlanib kelgan va hech qachon o’zgarmagan fikrga keldi: san’at va fan o’rtasidagi uzviy bog’liqlik haqida. Uning uchun san’at juda katta tarbiyaviy ahamiyatga ega edi; U boshqa barcha san’at turlaridan ustun bo’lib, u «ko’zga ko’rinadigan hamma narsani tasvirlay oladigan» rasmni qo’ydi.

Leonardoning so’zlariga ko’ra, «rasmiy ilm» (scienza de11a pittura) barcha fanlar uchun – astronomiyadan botanikagacha fundamentaldir. Rassomlarning anatomik tadqiqotlari ilgari faqat inson tanasini to’g’ri tasvirlash uchun zarur bo’lgan narsalarni, ya’ni teri ostida ko’rinadigan narsalarni – suyaklar va mushaklarni qamrab olgan bo’lsa, Leonardo butun tanani, suyaklarning tuzilishini qamrab oldi. eng chuqur organlar. Chiaroskuro muammolari uni optikani o’rganishga, harakat muammolari esa mexanikaga olib keldi. Leonardoga qadar obrazli kompozitsiyada fon sifatida kamtarona joy egallagan landshaft Leonardodan chuqur taraqqiy etgan va ko‘katlarni o‘rganish uni botanika, tog‘li erlarni o‘rganish geologiya fanlarini o‘rganishga olib kelgan va hokazo. Leonardo masxara qilgan. tabiatni o’rganishning kitob usuli va yashirin kinoya bilan o’zini «o’qimagan odam» deb atagan. Fan taraqqiyotining keyingi yo`llarini oldindan ko`ra turib, u tabiatni bevosita kuzatishni barcha bilimlarning yagona manbai va tadqiqotning yagona ilmiy natijasini eksperimental ma`lumotlarni matematik qayta ishlash deb hisobladi.

Engels shunday deydi: «Leonardo da Vinchi nafaqat buyuk rassom, balki fizikaning eng xilma-xil sohalari muhim kashfiyotlarga qarzdor bo’lgan buyuk matematik, mexanik va muhandis edi» ( F. Engels, Tabiat dialektikasi, 4-bet). )

Gioconda. Leonardo da Vinchi

Gioconda. Leonardo da Vinchi. 1530

Xuddi rassom va olim, olim va ixtirochi Leonardoda birlashgani kabi, u turli xil mashinalarni ixtiro qildi: bir nechta shpindelli burama mashinasi, prokat mashinasi, chizma mashinasi, vintlarni kesish uchun, optik oynalarni silliqlash uchun, fayllarni kesish uchun. , kamerali shlyuzlar, suv ko’taruvchi mashinalar turli konstruksiyalar va boshqalar Leonardo qushlarning parvozini o’rgangan va havodan og’irroq samolyotni loyihalagan, ammo bunday qurilma degan fikrga kelgan. dvigatelsiz ucha olmaydi. Leonardoning ko’plab ixtirolari inson mehnatini engillashtirish, odamlarni halokatli tabiiy ofatlar va halokatli epidemiyalardan himoya qilish uchun mo’ljallangan edi, ammo Leonardo ixtirolari orasida takomillashtirilgan urush qurollari ham bor edi.

Leonardo haykaltaroshlik asarlaridan birortasi ham saqlanib qolmagan. Uning jasur arxitektura loyihalari amalga oshirilmadi. Leonardoning rassom sifatida shon-sharafi, asosan, uning saqlanib qolgan bir nechta rasmlariga bog’liq. Leonardo rasmning psixologik mazmunini chuqurlashtirdi, o’zi tasvirlagan figuralarning ma’naviy dunyosini ifodali harakatlar yordamida uzatdi. U inson qiyofalari va tabiat tasvirlariga oʻzi oʻrgangan optika qonunlari asosida ilgari koʻrilmagan relyef berdi. U birinchi bo’lib kosmosning chuqurligini nafaqat chiziqli istiqbol orqali, balki ob’ektlarni tumanga o’rab olgandek havoning o’zi orqali ham etkazdi («sfumato», italyancha fumo – tutun). La Giocondaning mashhur portretida Leonardo misli ko’rilmagan hayotiylik va chuqurlik obrazini yaratdi. Milandagi Sita Mariya delle Grazi monastirining oshxonasi uchun yaratilgan «So’nggi kechki ovqat» ulkan freskasida ular orasida xoin borligini bilgan odamlarning turli xil hissiy harakatlari eng to’g’rilik bilan tasvirlangan. Leonardo Verrokkioning «Suvga cho’mishi» uchun ijro etilgan farishta qiyofasidan boshlab, barcha asarlarida nafaqat xarakterli, balki chiroyli tasvirlarni yaratdi.

Leonardoning badiiy va ilmiy faoliyati uni Italiya san’atining yangi bosqichining asoschisiga aylantirdi, bu odatda Oliy Uyg’onish davri deb ataladi.

Rafael Santi

Uyg’onish davri san’atining boshqa tomoni Urbinoda tug’ilgan, Peruginoning talabasi Rafael Santi (1483-1520) tomonidan o’z ishida ifodalangan, u ham Florensiya san’atidan ko’p qarzdor bo’lgan va u erda bir necha yil davomida o’z san’atini o’tkazgan. yoshlar. Rafael ijodining eng muhim davri Rim bilan uzviy bog’liq bo’lib, u ilgari o’ziga xos badiiy an’anaga ega bo’lmagan holda, 16-asr boshlarida paydo bo’lgan. Italiyadagi eng muhim san’at markazi.

Rimga Vatikanning xonalarini («stanzalar») bo’yash uchun taklif qilingan Rafaelga ulardan birini falsafa, ilohiyot, she’riyat va huquqshunoslikning allegorik tasvirlari bilan bezash vazifasi berildi. Ammo oddiy allegorik figuralar o’rniga Rafael monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U gumbazlar bilan qoplangan kichik xonalarning me’moriy xususiyatlaridan foydalangan, shunda uning rasmlarida tomoshabin haqiqiy makonning davomini ko’rdi va shu bilan tasvirlangan sahnalarning ishtirokchisiga aylandi. Rafael tomonidan tasvirlangan «Afina maktabi» da (falsafa allegoriyasi) bizning oldimizda ulug’vor binoning qabrlari oldingi qismdan uzoqlashib, chuqurlikka o’tadi. Markazda Platon va Aristotel ulug’vorlik bilan, ularning yon tomonlarida va oldida tasodifan, lekin aslida eng qat’iy tartibda antik davrning boshqa mashhur faylasuflari va olimlari joylashgan. Geraklit, Diogen, Sokrat, Ptolemey, Arximed va boshqalar. Bu yerda bir necha avlod gumanistlarining qadimiy merosni rivojlantirish borasidagi ishlari o‘z aksini topdi va shu tariqa butun manzara dunyoviy tafakkurning g‘alabasiga aylandi. Qarama-qarshi devorda tasvirlangan «nizo» – ilohiyot allegoriyasi – umumiy kompozitsiyada cherkov tarixidagi juda ko’p turli xil belgilarni birlashtiradi, ammo bularning barchasi cherkovga o’xshamaydigan aqlli odamlar, faylasuflar kabi o’ylaydi, mulohaza yuritadi, bahslashadi. azizlarga, lekin qadimgi donishmandlarga.

Uyg’onish davri tomonidan ishlab chiqilgan va feodal o’rta asrlarning asket odamiga qarama-qarshi qo’yilgan yangi inson ideali har tomonlama rivojlangan ruhiy va jismoniy kuchlarning uyg’unligini talab qildi. Jismoniy go’zallik ruhiy go’zallikning majburiy tashqi ifodasi hisoblangan. Rafael insonning bu yangi idealini o’zining barcha asarlarida: «Afina maktabi» faylasuflarida, portretlarda va Madonnaning ko’plab tasvirlarida etkazdi. Uning bir qator ayol obrazlarida rassomning tashqi go’zallikdan chuqur ichki go’zallikgacha bo’lgan yo’li ayniqsa sezilarli. Uning ishining cho’qqisi Rafael tomonidan 1513 yilda Piatsensadagi monastir uchun qatl etilgan «Sistine Madonna» hisoblanadi. Madonnaning go‘dak o‘g‘lini dunyoga ko‘tarib, shu qurbonligi bilan odamlarga yordam berish uchun azob chekishi, iztirob chekishi va o‘lishi haqidagi badiiy realistik obrazda ona fojiasi eng katta teranlik va jiddiylik bilan ifodalangan.

Zamondoshlar Rafael obrazlarining g’ayrioddiy jozibasini «grazia» (inoyat, nafislik) atamasi bilan belgilagan. Rafael o’z maktublaridan birida go’zallikni chizish uchun ko’plab go’zal ayollarni ko’rish kerakligini aytadi, lekin go’zallar kamdan-kam uchraydi va to’g’ri tanlash qiyin bo’lganligi sababli, rassom «ma’lum bir g’oya» dan foydalanadi (una aniq fikr), u ongida rivojlanadi va u ergashishga harakat qiladi. Bu so’zlardan ko’rinib turibdiki, Rafael o’z asarida voqelikni kuzatishdan go’zal insonning umumlashtirilgan qiyofasiga o’tadi.

Mikelanjelo Buonarroti

Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) Rafaeldan 9 yosh va Leonardodan 23 yosh kichik bo’lib, ikkalasidan ham 40 yildan ortiq umr ko’rdi. Ushbu inqilobiy davrda tug’ilgan barcha yangi va ilg’or narsalar eski va reaktsionlarga qarshi kurashda o’z o’rnini egallashi kerak edi. Mikelanjeloning buyukligi shundaki, uning ijodining asosiy mavzusi kurash pafosidir.

O‘zining tug‘ilib o‘sgan shahri Florensiyada rassomlik va haykaltaroshlik bo‘yicha ilk saboqlarini oldi, lekin uning ijodida o‘qituvchilarning ta’siri sezilmaydi. U o’zini haykaltarosh deb hisoblardi, lekin u katta rasm va me’morchilik ishlarini ham bajarishi kerak edi.

Juda erta, Mikelanjelo o’z obrazining yagona mavzusini shaxsga aylantirdi. U uchun na tabiiy, na me’moriy landshaft hech qanday rol o’ynamaydi, u o’zi aytganidek, barcha fikrlarini «chiroyli yalang’och inson tanasi» tasviriga qo’ydi. Uyg’onish davridagi yalang’ochlik qadimgi Yunonistondagi kabi tabiiy hodisa emas edi, lekin shuning uchun yalang’och tana antik davr bilan bog’langan va o’rta asr asketizmiga dushman bo’lgan dunyoviy, dunyoviy idealning eng vizual ifodasi bo’lib xizmat qilgan. 15-16-asrlar oxirida topilganlar zamondoshlarida katta taassurot qoldirdi. qazish ishlari davomida mashhur qadimiy haykallar «Apollon Belvedere», «Laokoon», «Vatikan Afrodita» va hokazo. Ular Uyg’onish davri odamlarini birinchi bo’lib ellinistik davr yunon san’ati namunalari bilan tanishtirdi, uning murakkab texnikasi, ichki dinamika va ajoyib go’zallik. Ushbu kashfiyotlardan oldin qadimgi haykal deyarli faqat kech imperator Rim asarlarini anglatardi. Lekin eng muhimi shundaki, ellinistik sanʼatning bu durdonalarida Uygʻonish davri odamlari goʻzal inson tanasi haqidagi oʻzlarining idealini topdilar, bu esa oʻrta asrlardagi tana inkoriga qarshi boʻla olmaydi. Engels aytadiki, “Rim xarobalaridan qazilgan qadimiy haykallarda hayratlanarli G‘arb – yunon antikligi oldida yangi dunyo paydo bo‘ldi; uning yorqin obrazlari oldida o‘rta asr arvohlari g‘oyib bo‘ldi” ( F. Engels, Tabiat dialektikasi, 3-bet. ) Bu tasvirlar Mikelanjelo dahosini uyg‘otdi va u ularni chuqur mazmun bilan to‘ldirdi.

O’zining dastlabki ishida «David» (balandligi 5,3 m) ulkan marmar Mikelanjelo, Injil afsonasi va o’rnatilgan an’anaga zid ravishda, yosh g’olibni g’alabadan keyin emas, balki bola sifatida emas, balki yosh yigit sifatida tasvirlagan. , lekin jangdan oldin. Yirik rassomlarning maxsus komissiyasi 1504 yil. “Hukmdorlar shaharni jasorat bilan himoya qilishlari va uni adolatli boshqarishlari kerakligi” ramzi sifatida bu haykalni Florensiyadagi Sinoriya saroyi oldiga o‘rnatishga qaror qildi. Bu «Dovud» haykalining ijtimoiy ahamiyatini ta’minladi.

Mikelangiya Rimdagi Sistina ibodatxonasining shiftdagi rasmlarini (1508-1512) go’zal va titanik kuchli odamlarning tasvirlari bilan to’ldirdi. U dunyoning yaratilishi haqidagi bibliya afsonalaridan syujetlarni an’anaviy diniy ma’nodan ozod qiladi. Mikelanjelo Odam Ato timsolida insonning go’zalligini, go’yo hayotdan uyg’ongandek, insonning kuch va qudratini Xostlar xudosi timsolida ulug’laydi, Quyosh va Oyga yo’lni ko’rsatadi. Bu titanik odamning kuchli imo-ishoralari, shuningdek, uning ko’zlaridagi yuz ifodasi, go’yo chaqmoq chaqayotgandek, ulkan, qo’rqinchli, barchani zabt etuvchi irodani ifodalaydi, uni zamondoshlar «terribilita» («dahshatli») deb atashgan. buyuklik») rus tiliga tarjima qilish qiyin.

Mikelanjelo 1516-yilda Papa Yuliy II ning qabr toshiga o’rnatilgan «Muso» haykaliga xuddi shunday ishtiyoq va ifoda kuchini qo’ygan. Dovud faqat tashqi dushman, bahaybat Go’liyot bilan jang qilgan va Muso, Injil afsonasiga ko’ra, o’z xalqi «oltin buzoq» ga sig’inayotganini ko’rgan. Ushbu mavzuni tanlashda Italiyada fojiali tarzda sodir bo’lgan voqealarga javobni ko’rmaslik mumkin emas. 1494 yilda Florensiyadan quvilgan Medicilar 1512 yilda ispan qo’shinlari yordamida yana qaytib kelishdi. Ispanlar Italiyaning janubini egallab olib, Shimoliy Italiyada hukmronlik qilish uchun frantsuzlar bilan kurashdilar. Buyuk rassom Italiya falokatlarini, o‘z ona shahri Florensiyada respublika idealining qulashini, italyan xalqining eng yomon unsurlariga xiyonat qilishini va ommaning fojiali kurashini chuqur his qildi. Mikelanjelo tomonidan Yuliy II ning xuddi o’sha qabr toshi uchun qatl qilingan, oxirgi versiyaga kiritilmagan «Zanjirlangan qul» va «O’lgan qul» – bu rishtalarini buzishga behuda urinayotgan odamlarning go’zal jasoratli tasvirlari. Ushbu tugallanmagan haykallarda, shuningdek, uning boshqa asarlarida Mikelanjeloning inson haqidagi g’oyasi bilan bog’liq bo’lgan yuksak axloqiy talablari ayniqsa aniq ifodalangan.

1527 yilda Medicilarni quvib chiqargan Florensiyada yangi qo’zg’olon paytida, imperator va papa qo’shinlari tomonidan shaharni 11 oylik qamal paytida, Mikelanjelo harbiy muhandis sifatida mudofaa inshootlarini boshqargan. Ochlik va ichki xiyonat tufayli zaiflashgan Florensiya qo’lga kiritilganda (1530), Mikelanjelo Rim papasi Klement VII (Medicilar oilasidan) Medici kapellasini qurish va bezashni tugatish sharti bilan uni kechirishga va’da bermaguncha yashirinishga majbur bo’ldi. haykallar , San-Lorenso cherkovida yangi muqaddas deb atalmish. Medicilarga qarshi kurashgan, biroq ularning ajdodlari qabri ustida ishlashga majbur bo‘lgan rassomning his-tuyg‘ularini osongina tasavvur qilish mumkin. Mikelanjelo ishga kirishdi, uning tarjimai holi aytganidek, «san’atga bo’lgan muhabbatdan ko’ra ko’proq qo’rquv» sabab bo’ldi. Sarkofagidagi figuralarning fojiali tasvirlari Mikelanjeloning bu erda ham o’zining badiiy burchiga xiyonat qilmaganini ko’rsatadi. Uning o’zi bu haykaltarosh obrazlarga qanday ijtimoiy mazmun qo’shganini aytdi. Shoir Jovanni Strozzi “Tun” haykaliga bag‘ishlab she’r yozgan:


     Oldingizda shunday shirin uxlayotgan tun,
     Bu farishta tomonidan jonlantirilgan tosh:
     U harakatsiz, lekin unda hayot alangasi bor,
     Uni uyg'oting va u gapiradi.


Mikelanjelo o’zining «Tun» nomidan ushbu she’rga javob berdi:


     Uxlash yoqimli, tosh bo'lish yoqimli,
     Oh, bu asrda, jinoiy va uyatli,
     Yashamaslik, his qilmaslik havas qiladigan narsa.
     Iltimos, jim bo'l, meni uyg'otishga jur'at etma.


F.I. Tyutchev tarjimasi. )

1535 yildan 1541 yilgacha Mikelanjelo Rimdagi Sistina kapellasining qurbongoh devoriga «Oxirgi hukm» freskasini chizgan. Ushbu freska ko’rsatadiki, rivojlanayotgan reaktsiya davrida Mikelanjelo Uyg’onish davri san’ati pozitsiyalarida mustahkam turishda davom etdi. U o’z freskasini go’yo kosmik bo’ron ko’targan va to’plarga o’ralgan titanik yalang’och jismlarning tasvirlari bilan to’ldirdi, ammo bu jismlar yanada sportchi va kuchliroq bo’ldi va o’z fikrlarini ifodalash uchun Mikelanjelo endi individual figuralarni tasvirlash bilan kifoyalanmadi. jismlarning massasi. Bu rasm Kongreformatsiya davridagi ikkiyuzlamachilarning keskin qoralashiga sabab bo’ldi, ular Mikelanjeloni «shunday muqaddas joyda» o’z figuralarining «odobsizligi» uchun aybladilar. Ammo jamoatchilik fikri buyuk rassom tarafida edi. Rassom Daniele da Volterra, papaning buyrug’i bilan, Mikelanjeloning rasmlaridagi yalang’ochlikni uyatchan peshtaxtalar bilan qoplashni o’z zimmasiga olganida, uning zamondoshlari unga nafrat bilan munosabatda bo’lishdi. Uyg’onish davrining eng buyuk rassomlaridan biri sifatida u yuksak ijtimoiy idealdan ilhomlanib, realizm pozitsiyasida mustahkam turdi. Qadimgi haykal haqida Mikelanjelo uni yaratgan haykaltarosh «tabiatning o’zidan ko’ra ko’proq narsani bilgan» deb aytgan.

Quyosh, oy va yulduzlarning yaratilishi. Sistina cherkovidagi Mikelanjelo freskasining tafsiloti. 1508-1512

Quyosh, Oy va yulduzlarning yaratilishi Mikelanjeloning Sistina ibodatxonasidagi freskasining tafsilotlari. 1508-1512

Lodoviko Ariosto

14-asrda gullab-yashnaganidan keyin italyan tilidagi she’riyat. Deyarli butun asr davomida u gumanistlarning klassik lotin tiliga birinchi o’rinni berdi va uni faqat 15-asr oxirida egalladi. Bu davrdagi Italiyaning eng buyuk shoiri Lodoviko Ariosto (1474-1533) edi. Uning «G’azablangan Roland» she’ri Oliy Uyg’onish davri adabiyotining eng muhim yodgorligidir. Uning syujeti o’rta asr afsonalari edi, lekin Ariostoning rejasi, barcha qahramonlari va she’r tili butunlay yangi. Bu yerda feodal eposi fantastik ertakga aylanadi, unda devlar, sehrgarlar, yirtqich hayvonlar va eng g’ayrioddiy sarguzashtlarni boshdan kechirayotgan jasur qahramonlar aks etadi. Dostonda shoir o’zi yaxshi bilgan qadimgi antik davrdan, sharq ertak va masallaridan, Dantedan o’zlashtirib, naqshlar yozadigan syujet konturinigina bergan. Hikoya oktavada (sakkiz misrali bayt) hikoya qilinadi. Ko’pincha o’z o’rnini mustaqil she’rlarga aylanib ketadigan yon epizodlarga beradi. Shunga qaramay, landshaftlar, hatto fantastiklari ham juda real tasvirlangan, barcha personajlar aniq va ko’zga ko’rinadigan tarzda tasvirlangan. Ertak orqali hozirgi zamon manfaatlari bilan sug’orilgan jonli voqelik yaqqol namoyon bo’ladi. Buning o’rniga istehzo she’rga kirib boradi. Ariosto davrida ko’pchilik ishongan mo»jizaviy narsa hazilga aylanadi. Shunday qilib, masalan, uning she’ridagi qahramonlardan biri Astolfo er yuzidagi jannatda tugaydi, lekin u erda samoviy saodat o’rniga u erda yaxshi kechki ovqat va to’shak, otini – otxona va ovqat topadi. Jannat olmalari haqiqatan ham ajoyib bo’lib chiqadi. Bu yerdan Astolfo Oyga ko’chiriladi, u erda odamlar tomonidan yo’qolgan narsalar to’planadi: bu erda umuman ahmoqlik yo’q, lekin ko’p ko’z yoshlar, xo’rsinish, sevgi, umid va aql bor – ular ehtiyotkorlik bilan yig’iladi. oldingi egalarining ismlari bilan shishalar.

Fantastik hikoyalar olamiga sho’ng’igan o’quvchi o’zini Uyg’onish davrining quvnoq, tinchliksevar muhitida topdi. Ariosto hikoyasi o‘quvchi tomonidan haqiqat sifatida qabul qilinmadi, lekin she’rlar ortida, ayniqsa Ariosto kinoyasi ortida hamma hayot haqiqatini ko‘rdi. Ariosto, albatta, Makiavelli kabi tarixiy voqealarni chuqur anglamaydi, lekin uning «G’azablangan Roland»i buyuk milliy she’rga aylandi.

Gumanistik teatr

15-asrda O’rta asr teatr tomoshalarining barcha turlari eskirgan: og’ir sirlar va sahnalashtirish oson bo’lgan kichik axloqiy spektakllar va mo»jizalar. Polizianoning Orfeydagi sirlarning eski shakliga yangi, gumanistik tarkibni kiritishga urinishlari hech qanday qo’llab-quvvatlanmadi va rivojlanmadi. Teatrning boshqa turlari yo’q edi. Ularning ba’zi surrogatlari Italiyaning boshqa shaharlarida taqlid qilingan Muhtasham Medici Lorenzo davrida Florensiyadagi «g’alabalar» edi.

Yangi teatrning boshlanishi gumanistlar tomonidan qo’yilgan. Ulardan biri Pomponio Leto (1428-1498) antik davrni tiriltirishga urinib, qadimgi Rim teatrini ham jonlantirishga qaror qildi. U do’stlari va shogirdlari bilan birgalikda Rimda, uyda Plavtning «Eshaklar» komediyasini sahnalashtirdi. Lotin tiliga va professional mahoratga ega bo’lmagan havaskor aktyorlarning yomon aktyorligiga qaramay, spektakl juda katta muvaffaqiyat qozondi. Buni takrorlash kerak edi, bu Rimda va boshqa shaharlarda (Florensiya, Urbino, Ferrara, Mantua) ko’plab taqlidlarga sabab bo’ldi. 

Plavtning faqat gumanistlarga tushunarli lotin tilida sahnalashtirilgan pyesalari jamiyatning keng qatlamlarini va hatto saroy muhitini ham qoniqtira olmadi. Bu spektakllarni italyan tiliga tarjima qilish kerak edi. 1486-yilda Ferrarada oʻtkazilgan birinchi shunday tajribadan soʻng, Plavtning “Egizaklar” asari italyan tilida sahnalashtirilgach, tarjimalarning muvaffaqiyati taʼminlandi. Ammo spektakllarning turlari va turmush tarzi italyan tomoshabinlari uchun begona bo’lib qolaverdi.

Rivojlanishning keyingi bosqichi Plaut va Terensga taqlid qilib italyan tilida yozilgan komediyalar edi. Ulardan birinchisi Ariostoning «Quti» (1508) asari bo’lib, u o’rganilgan komediya (la commedia erudita) deb ataladigan narsaga asos solgan. «O’rganilgan komediya» ning eng sermahsul muallifi o’sha Ariosto edi, lekin o’zining badiiy fazilatlari nuqtai nazaridan Makiavellining «Mandrake» boshqa barcha komediyalardan ustun turadi, cherkov xizmatkorlarining ikkiyuzlamachiligi va ochko’zligini fosh qiladi. «Komediya olimlari» boshqa ko’plab mualliflar tomonidan ham yozilgan. Ushbu komediyalarning aksariyati turli shaharlarning xo’jayinlari sudlarida juda dabdaba bilan sahnalashtirilgan. Manzara ixtirosi rassom Pellegrino da Udine bilan bog’liq. U birinchi bo’lib (Ariosto komediyasini sahnalashda) ko’chaning istiqbolli tasviridan foydalangan, shuning uchun harakat illyuziv tasvirlangan shahar binolari fonida sodir bo’lgan. Bu yangilik teatr tarixida muhim bosqich bo‘ldi.

Komediya sahnalashtirganda, uni yanada dabdabali qilish uchun spektaklda mifologik mavzulardagi pantomimalar, ko’plab raqslar, masalan, Murlarning raqslari – moreskilar raqslari ham kiritilgan. Ammo aktyorlar hali ham havaskor bo’lganligi sababli va «o’rganilgan komediya» 16-asrning birinchi choragida sud tomoshalari chegarasidan tashqariga chiqa olmadi. Italiyada milliy dramaturgiyaning ham, professional teatrning ham asoslari yaratilmagan. Shunga qaramay, italyan gumanistik teatrining ahamiyatini e’tibordan chetda qoldirib bo’lmaydi, chunki bu G’arbiy Evropadagi birinchi dunyoviy teatr bo’lib, u erdan keyingi rivojlanish yo’nalishlari ingliz Shekspir teatri va Ispaniyaning Lope de Vega teatriga olib keladi.

Gumanizm inqirozi

16-asrda Italiyada feodal reaksiya jarayoni boshlanishi munosabati bilan shahar madaniyatining tanazzulga uchrashi va feodal tartiblarning tiklanishi boshlandi. Bir paytlar shahar kommunalarida juda tor bo‘lgan zodagonlar hamma joyda bosh ko‘tarib yuribdi; Shaharlarning mulkdor tabaqalarining o’zi zodagonlarning turmush tarziga taqlid qiladi. Madaniy hayot markazi Signor Moat saroylariga ko’chiriladi. Urbino, Mantua, Ferrara kichik monarxiyalarining hukmdorlari farovonlik qiyofasini yaratishga intilishadi. Bu yerda ritsarlik urf-odatlari tiklanmoqda, go’zal qarorgohlar bunyod etilmoqda, shahzodalar taniqli rassomlar, shoirlar, olimlarni saroyga taklif qilmoqdalar.

Ammo mamlakatning umumiy tanazzulga uchrashi muqarrar ravishda Italiya ma’naviy hayotining chuqurligi va ahamiyatiga ta’sir qilishi kerak edi; Uyg’onish davrining buyuk madaniyatining tanazzulga uchrashi boshlanadi. Bundan tashqari, bu 16-asrda edi. Italiya ijtimoiy tafakkuri, adabiyoti va san’atining jahon shuhrati paydo bo’ladi. Ammo bu davrning buyuk yozuvchi va ijodkorlari allaqachon mafkuraviy chalkashlik va noaniqlik muhitida o’z asarlarini yaratmoqdalar. Insonparvarlik an’analari asta-sekin tanazzulga yuz tutmoqda, adabiyotda odob-axloq, san’atda asr boshidagi buyuk ustozlarga taqlid g‘alaba qozonmoqda.

Ijtimoiy psixologiyada sodir boʻlgan oʻzgarishlar XVI asrda mashhur “Saroy aʼzosi kitobi” muallifi graf Baldassare Kastilyone (1478-1529) faoliyatidan dalolat beradi. Urbino gersoglari saroyida boʻlib oʻtayotgan suhbatlar koʻrinishida Kastilyone oʻz maqsadlari, axloqiy saviyasi va erkin xulq-atvori bilan olijanob boʻlganidek, komil saroy aʼzosi idealini tasvirlaydi. Ushbu kitobda italyan Uyg’onish davri ruhida shaxs tushunchasini rivojlantiruvchi juda ko’p ajoyib xususiyatlar mavjud. Va shunga qaramay, bu kitobning umumiy ufqi Kastiglionening insonparvarligi sinfiy yo’nalishi tufayli juda tor.

Kechki Uyg’onish davri adabiyotining yana bir vakili kardinal Pietro Bembo (1470-1547) edi. Ammo Bemboda Petrarka va Bokkachchodan kelgan adabiy an’ananing obro’si juda katta ahamiyatga ega bo’lib, tirik xalq nutqiga zarar etkazadi. Bembo poetikasi bilan bir qatorda adabiyotga sezilmaydigan tarzda kirib kelgan epigonizm ruhi o’sha davrning «Petrarxizmi» – 16-asrda keng tarqalgan taqlidli, sust va tez-tez odobli lirikada o’z aksini topdi.

Bu o’rtacha «Petrarxizm» yonida pastoral she’riyatga bo’lgan umumiy ishtiyoqni qo’yish mumkin. Qadimgi yozuvchilardan olingan cho’ponning idillasi mavzusi gumanistik adabiyotga yaxshi ma’lum edi. 15-asr oxiri 16-asr boshlarida. chorvachilik she’riyati yangi tus oladi. Uning asosiy xususiyati oddiylik niqobi ostida yoqimli nafislikdir. Bu an’anaviy janrning asoschisi Yakopo Sannazzaro (1458-1530) bo‘lib, barcha mamlakatlarda ko‘plab taqlidlar uchun namuna bo‘lib xizmat qilgan she’r va nasriy she’rlarda yozilgan “Arkadiya” cho‘pon romani muallifi.

XVI asr adabiyotida. Bokkachchoga taqlid qiluvchi realistik nasr ham davom etmoqda. Qisqa hikoya eng keng tarqalgan bo’lib, u ko’plab to’plamlar bilan ifodalanadi, ular orasida Bandelloning 214 qissasi (taxminan 1485-1563) eng muhim o’rinni egallaydi. Matteo Bandello – XVI asrning eng qiziqarli figuralaridan biri. Bu qisqa hikoyalar to’plami va taqdirning turli xil burilishlariga to’la o’z hayotining hikoyachisi. Shekspir Romeo va Julettaning qayg’uli hikoyasini Bandellodan olgan.

16-asrda Venetsiya.

XV asr oxirigacha. Venetsiya gumanistik bilimlarning rivojlanishida ham, realistik san’at asoslarini rivojlantirishda ham sezilarli rol o’ynamadi, ammo 16-asrda Venetsiya rassomligi Uyg’onish davri san’atiga katta hissa qo’shdi va butunlay mustaqil o’rin egalladi. bu.

Bir qarashda, Venetsiya aynan shu davrda boshdan kechirgan zarbalar bilan murosa qilish qiyin bo’lib tuyuladi, chunki Venetsiya turklar bosqinidan va O’rta er dengizidan Atlantika okeanigacha bo’lgan dengiz yo’llarining harakatidan boshqa Italiya davlatlariga qaraganda ko’proq jabr ko’rdi. .

16-asr boshidan beri Venetsiyalik san’atning gullashida eng kam rol emas. ispanlar Italiyaning deyarli qolgan qismini xo’jayin sifatida boshqargan bir paytda Venetsiya erkin shahar bo’lib qolganligi bilan o’ynadi.

Venetsiya erkinligi o’zining barcha cheklovlari bilan 16-asrda katta ijtimoiy ahamiyatga ega edi – feodal-katolik reaktsiyasining boshlanishi paytida Italiyaning qolgan qismida ispanlar tomonidan qo’llab-quvvatlangan mikroskopik monarxiyalar paydo bo’ldi va hamma joyda zodagonlar boshlandi. shahar aholisi barcha faoliyatida tartibga solish va cheklashlarga duchor bo’lgan bir paytda o’zlarining avvalgi imtiyozlarini qayta tiklash uchun o’z mustaqilligini saqlab qolgan Venetsiya respublika tuzumi an’analari bilan, savdo va tadbirkorlik faoliyatini qo’llab-quvvatlagan holda, eng erkin shaharning ulug’vorligi.

Boy Venetsiyada quruqlikda va suvda tez-tez ajoyib bayramlar bo’lib o’tdi, ularning rang-barangligi mashhur lagunalar shahrining shon-shuhratini butun dunyoga tarqatdi va uning obro’sini qo’llab-quvvatladi. Venetsiyalik bosmaxonalar ham xuddi shunday rol o’ynagan. 15-asrning o’rtalarida ixtiro qilingan. bosib chiqarish Germaniyadan boshqa mamlakatlarga tez tarqaldi. Venetsiyada bosmaxonalar koʻp boʻlgan va Italiyaning boshqa shaharlarini jamlagandan koʻra koʻproq kitoblar ishlab chiqarilgan (masalan, 16-asrda “Gʻazablangan Roland”ning 213 ta nashri Venetsiyada 191 tasi nashr etilgan). 16-asr boshlarida Aldus Manutius, keyinroq Franchesko Markolini kabi gumanistlarning nashriyot va matbaa faoliyati jahon miqyosida shuhrat qozondi.

Aynan Venetsiyada Pietro Aretino (1492-1556) qo‘nim topgan. Asli Arezzodan bo’lib, Rimdagi papalar saroyida o’z qobiliyatlaridan foydalanishga bo’lgan muvaffaqiyatsiz urinishlaridan so’ng va bir necha yillik sarson-sargardonlikdan so’ng u Venetsiyaga keldi va u erda adabiy faoliyatdan olingan mablag’lar bilan deyarli ajoyib hashamatli hayot kechirdi. Aretinoning roli bu davrda matbuot va jamoatchilik fikrining ahamiyatini aniq ko’rsatib turibdi. Aretino satirik risolalar muallifi edi. Uning kaustik masxara mavzusi deyarli faqat yuqori martabali amaldorlar edi. Ularning turmush tarzi va jinoyatlari shov-shuvli vahiylar uchun keng qamrovli materiallarni taqdim etdi. Shunday qilib, Aretino faoliyati katta ijtimoiy mazmun kasb etdi. To’g’ri, bu iste’dodli odam o’z imkoniyatlariga unchalik ahamiyat bermadi. Aretino Fransiya qiroli Frensis I dan, imperator Karl V dan, Sulton Sulaymondan, Germaniyaning Fugger savdo kompaniyasidan, Barbarossa laqabli Jazoir korsar Hayreddindan va boshqa ko’plab odamlardan «sovg’alar» oldi. Va shunga qaramay, Ariosto G’azablangan Rolandning so’nggi nashrida shunday deydi: «Monarxlar balosi, ilohiy Pietro Aretino». Ingliz qirolining vakili Aretinoni xo’jayiniga hujum qilgani uchun kaltaklash uchun «jasur» yollaganida, jamoatchilik fikri Aretinoni tuhmatda emas, balki ingliz elchisini «tinchlik kotibi» ning erkinligini buzganlikda qoraladi, chunki Aretino laqabli edi. uning bilimi. Aretino o’zining taxtda o’tirgani va toj kiygan boshlardan sovg’alar olayotgani tasvirlangan, uning sharafiga medalni taqillatishni buyurdi: «Xalqlardan soliq yig’adigan hukmdorlar o’z quliga soliq olib kelishadi». Aretinoning o’tkir qalami yanada dahshatli edi, chunki uning istehzoli «bashoratlari», astrolojik munajjimlar bashorati, komediyalari va maktublar to’plamlari darhol nashr etildi va juda keng tarqaldi.

Ko’zga ko’rinadigan farovonlik va jamoatchilik fikrining nisbiy erkinligi sharoitida Venetsiyalik rasm hayratlanarli darajada tez shakllandi va Uyg’onish davri san’atida mustaqil o’rin egalladi.

Uning birinchi yirik ustasi Giorgione (1478-1510) edi. Uning ishida landshaft mustaqil ma’noga ega bo’la boshladi va hech kim Giorgiona kabi inson va tabiatni qanday birlashtirishni bilmas edi. U Venetsiyalik rassomchilik uchun rang va yorug’likning asosiy vazifalarini («Judit», «Uxlayotgan Venera», «Qishloq kontserti») birinchi o’ringa qo’yadi.

Eng buyuk venetsiyalik rassom Titian (1477-1576) edi. Ko’pgina keyingi rassomlar, jumladan ispaniyalik Velaskes va Flamand Rubens, uning asarlaridan saboq oldilar. Titian o’z kompozitsiyasiga bir butun sifatida harakat qiladigan olomon obrazini kiritadi. Uyg’onish davri rassomi sifatida u atrofdagi voqelikda inson go’zalligini ulug’ladi. «Tavba qiluvchi Mandalina» asarida Titian ro’za va ibodat bilan charchagan gunohkorni emas, balki yosh go’zal qizni (uning qizi namuna bo’lib xizmat qilgan) quvnoq manzara fonida hayot, sog’lik va go’zallikning eng yuqori cho’qqisida tasvirlaydi. Mifologik mavzudagi ko’plab rasmlarida («Venera va Medeya», shuningdek, «Yer va samoviy sevgi», «Venera», «Dana» va boshqalar) Titian hayotning go’zalligini, yalang’och tanani, butun dunyoga to’kilgan nurni ulug’laydi. rasm. Mashhur Venetsiyalikning rasmidan ko’ra hayotni astsetik inkor etishga qarama-qarshi narsani tasavvur qilishning iloji yo’q. 

Tavba qiluvchi Magdalalik. Titian. 1566

Tavba qiluvchi Magdalalik. Titian. 1566

Titian ham ajoyib portret rassomi edi. U 16-asrda insonning murakkab ichki dunyosini ko’rsatdi. Uning «Oltin zanjirli noma’lum odam portreti» tasvirlangan shaxsning ichki olijanobligini, shu bilan birga chuqur o’yini, go’yo o’zi bilan gaplashayotgandek ifodalaydi. Guruh portreti «Papa Pol III jiyanlari bilan» portret doirasini kengaytiradi va deyarli janr rasmiga aylanadi.

Papa Pol III jiyanlari bilan. Titian 1546

Papa Pol III jiyanlari bilan. Titian.1546

O’zining so’nggi rasmlaridan birida «St. Sebastians” – Titian 99 yoshli qariya uchun ajoyib energiya bilan daraxtga bog’langan va o’qlar bilan otilgan yosh azob chekayotgan yigitning go’zal tanasini haykalga soladi. Jigarrang soyalarning bir nechta ranglari bilan Titian ajoyib rang boyligini yaratadi.

Feodal-katolik reaktsiyasi. Torquato Tasso.

16-asrda boshlangan feodal reaktsiyasi aksilreformatsiya uchun asos boʻlib xizmat qildi. Italiya yuksalishi davrida yaratgan va Uyg’onish davri madaniyatini tashkil etgan barcha yangi, ilg’or va quvnoq narsalar, albatta, mavjud bo’lishda davom etdi, lekin reaktsiyaga qarshi kurashda o’zini himoya qilishga majbur bo’ldi. Erkin fikrning har qanday namoyon bo’lishi uchun ta’qiblar boshlandi.

16-asrning ruhiy reaktsiyasi qurbonlaridan biri. ajoyib italyan shoiri Torquato Tasso bor edi. (1544-1595). Uning taqdiri bir necha bor keyingi adabiyotlar uchun mavzu bo’lib xizmat qilgan afsonalar bilan qoplangan; Ushbu afsonaga ko’ra, shoir Ferrara gersoglik oilasi malikalaridan biriga oshiq bo’lgan va bu beadabligi uchun gertsogning buyrug’i bilan u jinnixonaga qamalgan. Agar baxtsiz sevgi hikoyasi haqiqatga to’g’ri kelmasa, unda haqiqat bo’lib qoladiki, sudda homiylik izlash zarurati buyuk shoirni tahqirlovchi sharoitlarga solib qo’ygan va unda ruhiy kasallikning rivojlanishiga hissa qo’shgan. Ushbu kasallik tufayli, to’g’rirog’i, mag’rurligi uchun jazo sifatida, Torquato Tasso aslida zanjirband qilindi va qiyinchilik bilan ozodlikka erishdi. Shoir umrining so‘nggi 20 yilini kasallik bilan qattiq kurashda o‘tkazdi, garchi bu yillar davomida u mumtoz uyg‘unlik ishtiyoqi bilan sug‘orilgan ijodiy faoliyatini davom ettirdi. 

Bu istak uning ongida jangari katoliklik g’oyalaridan ilhomlangan boshqa tendentsiya bilan kurashdi. Tasso yoshligida ham Ariosto she’ri bilan raqobatlasha oladigan buyuk milliy doston yozish rejasini o’ylab topdi. Hatto Italiyaga ham tahdid solgan turklarning harbiy muvaffaqiyatlari unga qahramonlik fitnasini taklif qildi – salib yurishlari davrida xristian xalqlarining musulmonlarga qarshi kurashi. Torquato Tasso tomonidan «Quddus ozod qilindi» g’oyasi shunday paydo bo’ldi. Biroq, bu ajoyib asar mavzusining o’zida bir qarama-qarshilik bor edi. Bu vatanparvar va zamonaviy, lekin ayni paytda o’rta asr va nasroniy edi. Mavzuni she’riy taqdimotida Tasso, o’zining buyuk salafi Lodoviko Ariosto singari, go’zallik va shahvoniy jozibaga to’la ajoyib rasmlar yaratadi. Sevgi epizodlari bilan almashinadigan janglar sahnalari, maftunkor ayol tasvirlari, tabiat rasmlari – bularning barchasi Uyg’onish davrining boy fantaziyasi bilan sug’orilgan. Ammo Ariostodan farqli o’laroq, «Quddus ozod qilindi» muallifi erdagi va shahvoniy go’zallikdan qo’rqadi. Yillar o‘tgan sayin unda dindorlik kuchayib boradi, asarini bid’atda ayblashi mumkinligidan qo‘rqadi, inkvizitorlarga iqror bo‘ladi, she’rni muallifning o‘zi irodasiga zid ravishda e’lon qilishsa, undan voz kechadi; «Quddus ozod qilindi» ning so’nggi nashri ushbu she’rdagi barcha ma’yus katolik tomonlarini yaxshilaydi va hayot quvonchi porlayotgan epizodlarni yo’q qiladi.

«Ozod qilingan Quddus» dagi yana bir qarama-qarshilik shoirning o’zining voqelikdagi barcha ildizlarini yo’qotgan o’rta asrlardagi ritsarlik fitnasiga to’liq jiddiylik bilan munosabatda bo’lishidir. Tassoda Ariostoning G’azablangan Rolandning quvnoq kinoya xususiyati yo’q. Binobarin, Tasso ijodi o‘zining barcha badiiy fazilatlariga qaramay, shoirni o‘rab olgan va u o‘zining qahramon va go‘zal orzusida zabt etmoqchi bo‘lgan zamonaviy hayot nasriga zid bo‘lgan sun’iy doston namunasi bo‘lib qolmoqda. Torquato Tasso klassik antik davrning mutaxassisi edi. Uning she’ri epik she’riyat vazifalari haqidagi uzoq mulohazalar asosida yaratilgan va ko‘p jihatdan Gomerning “Iliada”siga ergashadi. Ammo qadimgilarning qahramonlik dostonini qayta tiklashga bo’lgan bunday urinish barcha mamlakatlarda adabiyotning keyingi rivojiga ko’rsatgan ulkan ta’sirida yolg’on elementni o’z ichiga oladi. Buyuk shoir dahosi dunyoqarashidagi ziddiyatlarni yengib chiqa olmadi va Torquato Tasso hayotining so’nggi yillari nafaqat og’ir kasallik, balki samarasiz ichki tebranishlar bilan ham zaharlandi.

Kech Uyg’onish san’ati

Kechki Uyg’onish davri san’ati, ya’ni 30-yillardan XVI asr oxirigacha bo’lgan davrda turli yo’nalishlar o’rtasidagi kurashning juda murakkab manzarasini taqdim etadi. Jangari katolik cherkovi san’atning jamiyat oldida naqadar muhim ekanligini tushundi va shuning uchun uni o’z maqsadlari uchun ishlatishga harakat qildi. Trent Kengashining qarorlari cherkovning badiiy asarlar ustidan tegishli nazoratni o’rnatish istagini bevosita ko’rsatdi. Shu sababli, o’z ijodini cherkov ehtiyojlariga xizmat qilish bilan bog’lagan yoki o’z ishlarida ruhiy tushkunlik va ichki buzilish kayfiyatini aks ettirgan rassomlar to’liq ko’rinishda edi. Bu rassomlar tabiatni va uning qonunlarini o’rganishga emas, balki buyuk ustalarning: Leonardo, Rafael va asosan Mikelanjeloning «tartibini» tashqi ko’rinishda qabul qilishga intilishmagani uchun «Manneristlar» nomini oldilar. Ularning ko’pchiligi yaxshi chizmachilar edi, ular orasida ko’plab yirik portret rassomlari (Pontormo, Bronzino) bor edi, chunki portret boshqa rangtasvir janrlariga qaraganda tabiat bilan chambarchas bog’liq, ammo ularning rasmlari, mavzudan qat’i nazar, uzoq, sun’iy, dizayn va bajarishda noto’g’ri (Vasari, Zuccari). Bu rassomlar inson tanasini deformatsiya qilishdan tortinmadilar, shuning uchun «Uzun bo’yinli Madonna» (Parmeggianino) kabi g’alati rasmlarning paydo bo’lishi mumkin edi. Bir paytlar keksa Mikelanjelo rassomlar uning «Oxirgi hukm» ni qanday nusxalashayotganini ko’rib, shunday degani ajablanarli emas: «Mening bu san’atim ko’pchilikni ahmoq qiladi».

Manneristlar moda harakatini ifodalagan, ammo ular kech Uyg’onish davrining badiiy mohiyatini aniqlay olmadilar. Keksa Mikelanjelo va Titian kabi ustalar Uyg’onish davrining realistik an’analarida ishlashni davom ettirdilar. Venetsiyalik rassomchilikning yutuqlari ayniqsa samarali bo’lib, atrofdagi dunyoni va odamlarni rang va yorug’likdan foydalangan holda real tarzda etkazish imkoniyatlarini kengaytirdi. Veronese (1528-1588) Tintoretto (1518-1594) va boshqalar kabi venetsiyalik rassomlar realistik san’at an’analarini yanada rivojlantirishda davom etdilar.

Bu davrning yirik ustasi, realistik san’at yo’nalishini izchil davom ettirgan haykaltarosh va zargar Benvenuto Cellini (1500-1571) edi. «Bizga tabiat kitobidan boshqa san’atni o’rgatadigan boshqa kitoblarimiz yo’q», – deydi Cellini. Uning bronzadan yasalgan katta Perse haykali anatomiyani chuqur bilgan holda haykaltaroshlik bilan yaratilgan go’zal inson tanasini tasvirlaydi. Cellinining oltin va kumush taqinchoqlari (jumladan, Frensis I ning oltin tuzli qabri) shu qadar mohirona ishlangan va nafis shaklga ega ediki, ularning zamondoshlariga ta’siri tufayli san’atning ushbu turlari rivojlanishining butun davri Cellini davri deb nomlandi. . Uning «Florensiyalik Maestro Jovanni Cellinining o’g’li Benvenuto hayoti, Florensiyada o’zi tomonidan yozilgan» bu notinch rassom hayotining g’ayrioddiy yorqin tasvirini chizadi. O’z asarlari ustida bir xil ishtiyoq bilan ishlagan, ko’plab haqiqiy va xayoliy dushmanlariga hujum qilgan Cellinining g’azablangan ehtiroslari, xurofotlari, shon-shuhratga bo’lgan ochiq intilish, sodda maqtanish, hayotga so’nmas tashnalik va san’atga fidoyi muhabbat – bularning barchasi Cellinini bu notinch va ziddiyatli zamonning eng tipik vakillari.

O’sha paytda eng kam mashhur bo’lgan, ammo G’arbiy Evropada realistik san’at rivojlanishining keyingi bosqichi uchun juda muhim bo’lganlar Shimoliy Italiyaning kichik shaharlari (Brescia, Cremona va boshqalar) rassomlari edi. Moda tendentsiyalari va yirik san’at markazlaridan uzoqda bo’lgan viloyat cherkovlarini bo’yash, ular goh sodda, ba’zan hatto beparvolik bilan asrning oxirida Karavadjio (1573-1610) kabi ajoyib rassomning ijodiga olib borgan yo’llarni izlashdi. Asosan diniy mavzudagi kompozitsiyalarida ular ko’pincha oddiy odamlarni o’z ichiga olgan, shuning uchun Injil va Evangelistik sahnalar deyarli janr rasmlariga aylandi (rassomlar oilasi Bassano, Lelio Orsi va boshqalar). Karavadjio va uning tadqiqotchilari – “Karavaggistlar” xalq hayoti va tabiatini tasvirlashga o‘tib, taqlid, an’anaviy san’atni rad etishdi. Karavadjio maktabi nafaqat Italiyada, balki Frantsiya, Ispaniya, Flandriya va Gollandiyada ham rassomchilikka sezilarli ta’sir ko’rsatdi.

Nihoyat, Boloniyada yana bir yo’nalish paydo bo’ldi, u erda aka-uka Carraccievlar 1584 yil. buyuk ustozlarni chuqurroq o‘rganish asosida san’at bilan boshi berk ko‘chaga kirib qolgan “odob-axloq”ga qarshi kurashish uchun o‘zining “To‘g‘ri yo‘lga kirganlar akademiyasi”ni tashkil etdi. Carracci dasturi eklektik edi, lekin u «oltin asr» buyuk rassomlarining tashqi uslubini oddiy takrorlashga emas, balki ularning umumiy tamoyillarini akademik o’rganishga asoslangan edi.

So‘nggi Uyg‘onish davrida ijodkorlarni tarbiyalash va tarbiyalash tizimida ham jiddiy o‘zgarishlar ro‘y berdi. Matematika va anatomiyani puxta egallash, insonparvarlik tarbiyasi darajasida turish zarurati, shuningdek, badiiy madaniyatning yuksak darajada rivojlanishi – bularning barchasi buyuk rassomlarning gildiya ustalarining umumiy massasidan ajralib chiqishiga olib keldi. Oliy Uyg’onish davrida boshlangan bu jarayon 16-asr o’rtalarida yakunlandi. Bu ilgari mavjud bo’lmagan «san’at» va «hunarmandchilik» o’rtasida chegara yaratadi. Shu bilan birga, rassomlarning shakllanishi uchun sharoit o’zgarishi kerak edi. Oldingi hunarmandchilik endi ortib borayotgan ehtiyojlarni qondira olmadi, shuning uchun «akademiyalar» yaratildi. Birinchisi, 1563 yilda Florensiyada tashkil etilgan va Toskana gertsogining maxsus farmoni bilan ustaxonadan ajratilgan Chizmachilik akademiyasi, ikkinchisi aka-uka Karrakchining Boloniya akademiyasi edi. 17-asrda bu ikkinchisining modeliga rioya qilish. Parijdan boshlab G’arbiy Evropaning barcha poytaxtlarida «badiiy akademiyalar» paydo bo’la boshladi.

Professional teatrning paydo bo’lishi

Teatr taqdiri boshqacha edi. O’z ahamiyatini yo’qotgan o’rta asr teatr tomoshalarining yo’qolishi bilan birga, milliy tomoshalar yo’qoldi va insonparvarlik teatri faqat saroy a’zolarining kichik guruhi uchun mavjud bo’lganligi sababli, Italiyada teatrga bo’lgan ehtiyojni boshqa yo’llar bilan qondirish kerak edi. niqobli karnavallar keng tarqaldi, bu erda hamma qo’lidan kelganicha dam oldi, lekin u erda professional «ko’ngilochar» ham chiqish qildi. Bunday kulgular (buffonlar) goh turli-tuman hikoyalar aytib, goh qushlar va hayvonlarga taqlid qilib, goh mashhur kishilarga parodiya qilib, kasb egasi bo‘lishdi. Ular ko’pincha shahardan shaharga ko’chib o’tishgan, chunki karnavallar turli joylarda turli vaqtlarda o’tkazilgan. Taxminan 16-asrning 60-yillari. ular truppalarga, aktyorlik guruhlariga va bundan tashqari, aynan Venetsiyada feodal-katolik reaksiyasi zulmi boshqa shaharlarga qaraganda kuchsizroq boʻlgan joyda ham birlasha boshladilar. Birinchi «professional komediya» yoki italyancha «commedia dell’arte» shunday paydo bo’ldi.

Bu professional teatr bir qancha o’ziga xos xususiyatlarga ega edi. Avvalo – maskalar. Har bir aktyor «bir niqob ijro etgan», ya’ni u doimo bir xil turdagi niqoblar edi: Pantalone, Doktor, Kapitan, Xarlekin, Brigella va boshqalar. Ikkinchidan, bu xalq komediyasida yozma matn yo’q. boshqacha aytganda, o‘ziga xos dramaturgiyaga ega emas edi. Aktyorlarda rollar yo’q edi va yod olishmadi, ular faqat o’ynaladigan spektakldagi voqealarning umumiy yo’nalishini, dialoglarning mazmunini va sahnaga chiqish tartibini belgilaydigan qisqa ssenariyga ega edilar. Qolgan hamma narsa improvizatsiya bilan bog’liq edi. Shuning uchun italyan commedia dell’arte ko’pincha «improvizatsiya teatri» deb ataladi. Uchinchidan, bu komediya ko’proq komediya qo’shish uchun dialektlardan foydalangan: ba’zi niqoblar lahjalarda gapirgan – Venetsiyalik, Paduan, Bolonez. Nihoyat, spektaklning majburiy qismi turli xil nayranglar, ya’ni lazzi (l’atto so’zidan, ya’ni harakat) edi – bularga akrobatik raqamlar, oldindan tayyorlangan mizan-sahnalar va individual ixtirolar kiradi.

Spektakllar dastlab eng murakkab sharoitda, hatto doimiy teatr binolari bo’lmasa ham, maydonda namoyish etildi. Spektakl tez sur’atda, zavq-shavq bilan porladi, lekin bu uning odamlar uchun jozibali kuchini aniqlagan yagona omil emas edi: yozma matnning yo’qligi aktyorning improvizatsiyasiga bunday so’zlarni kiritish, vaziyatlar yaratish imkonini berdi. cherkov tsenzurasi bunga hech qachon ruxsat bermas edi. Commedia dell’arte Uyg’onish davrining quvnoq dunyoqarashini saqlab qoldi. Albatta, aktyorlar bunday spektakllarni hiyla-nayrang, o‘yin va ishoralar ko‘rinishidagi tomoshabinlar orasida politsiya xodimi yoki inkvizitsiya josusining shubhali siymosi ko‘rinmasagina ko‘rishlari mumkin edi.

Ammo commedia dell’arte-ni odamlar uchun ayniqsa jozibador qilgan chuqurroq sabablar ham bor edi – niqoblarning o’zi. Pantalone doimo muammoga duch keladigan keksa, boy, ziqna savdogarni tasvirlagan. Kapitan ispan ofitserini ochiqchasiga parodiya qildi – unga tez-tez Matamoros (so’zma-so’z – «Mavrlarning qotili») – maqtanchoq, maqtanchoq va qo’rqoq nomini berishlari bejiz emas. Doktor shifokor va advokatni, olim maqomidagi odamni tasvirladi, lekin aslida u shunday johil va charlatan edi, o’sha paytda ko’plari ajrashgan. Xizmatkorlar – butun fitna ularga bog’liq edi – odatda Xarlekin va Brigelning ismlarini ko’tarib, katta shaharda o’zlarini xizmatkor sifatida ko’rgan, yoshlar – o’g’lining sevgi ishlarida muvaffaqiyat qozonish uchun xo’jayinlarini aldagan dehqonlarni kulgili tasvirlashdi. va Pantalone va Doktorning qizi. Bu niqoblarning barchasi o’z davrining turlarini satirik tarzda tasvirlagan.

Commedia dell’arte aktyorlarining kasbiy mahorati, spektakl davomida qizg’in qiziqishni saqlab qolish va har qanday tomoshabinda doimiy kulgiga sabab bo’lishi aktyorlik guruhlarini hukmdorlar sudlariga taklif qilishga sabab bo’ldi. Bu erda commedia dell’arte aktyorlari «ilmiy komediya» ga duch kelishdi. Ular uning afzalliklarini o’ziga xos tarzda qadrlashdi: intriga yaratish va kundalik vaziyatlarni yaratish qobiliyati. Ammo shu bilan birga, ular uning kamchiliklariga ko’z yuma olmadilar: u juda kam sahnaga chiqdi va shuning uchun odamlar tomonidan qabul qilinmadi. Commedia dell’arte «o’rganilgan komediya»dan faqat syujetni olib, unga aktyorning improvizatsiyasiga qarab nafaqat truppadan truppaga, balki spektakldan spektaklga ham o’zgargan sahna timsolini berdi.

Venetsiyada paydo bo’lgan commedia dell’arte G’arbiy Evropadagi birinchi professional teatrga aylandi. Venetsiyaga noma’lum bo’lgan yangi niqoblar paydo bo’lgan Janubiy Italiyada mustaqil ahamiyatga ega bo’ldi: Tartaglia, Coviello, Pulcinella (keyinchalik mashhur Polichinelle prototipi). Commedia dell’art truppalari boshqa mamlakatlarga gastrol safarlarida bo’lib, mahalliy professional teatrning paydo bo’lishiga hissa qo’shdilar. Ammo commedia dell’arte milliy dramaturgiyaga ega bo’lmagan va uni yaratishga yordam bergan va shuning uchun ingliz yoki ispan teatri kabi global rol o’ynamagan.

2. 16-asr va 17-asrning birinchi yarmi Italiya falsafasi.

Qadimgi meros

16-asr boshlariga kelib. yangi dunyoviy falsafa allaqachon Lorenzo Valla, Pikodell Mirandola, Marsilio Ficino nomlari bilan bog’liq bo’lgan o’z an’analariga ega edi. U italyan gumanizmi doirasida antik davrga murojaat qilish, tabiat va inson haqidagi o’rta asr qarashlarini inkor etish bilan rivojlandi. Antik davrning falsafa sohasidagi asosiy merosi Platon va Aristotel tizimlari bo’lib qolmoqda. Ammo bu tizimlarda teologik munozaralar uchun faqat keng materialni ko’rgan sxolastikadan farqli o’laroq, gumanizm bilan bog’liq yangi fikr yo’nalishi qadimgi mualliflarda cherkovga dushman bo’lgan tirik oqimni qidiradi.

Falsafaning keyingi rivojlanishi uchun gumanistlarning filologik faoliyati tufayli topilgan yoki hozirgi ko’rinishida tiklangan antik davr adabiy yodgorliklari doirasini kengaytirish muhim rol o’ynadi. Turk istilosi oʻz vatanlarini tark etishga majbur boʻlgan yunon olimlari Jorj Pleton, Jorj Trebizond va Gʻazolik Teodor oʻzlarining yunon tilidan tarjimalari bilan qadimgi mutafakkirlarning asl qiyofasini oʻrta asr qatlamlaridan ozod qilishga katta hissa qoʻshdilar. Platon va Aristotelning birinchi toʻplangan asarlari 15-asr oxiri 16-asr boshlarida nashr etilgan. mashhur venetsiyalik noshir Aldus Manupius tomonidan.

Antik mualliflarni o’rganish gumanistik adabiyotni qadimgi yunon materialistlari asarlaridan parchalar bilan tanishtirdi. Shunday qilib, Uyg’onish davri falsafiy tafakkurida Geraklit va boshqa Ion tabiatshunoslarining sodda, ammo chuqur taxminlari qo’llanildi. Bu sodda materialistik g’oyalar 16-asrda keng tarqaldi, tabiat fanlari yutuqlari hali ham o’rta asr teologik dunyoqarashiga qarama-qarshi qo’yilishi mumkin bo’lgan dunyoning umumiy manzarasi uchun jonli ehtiyojdan orqada edi. Qadimgi materializmning yanada etuk shakllari Tsitseronning asarlaridan ma’lum bo’lgan (Epikur bilan bahs). Materialistik an’analarni tiklash jarayonida buyuk Rim mutafakkiri Lukretsiyning «Narsalar tabiati to’g’risida» she’ri bilan tanishish muhim rol o’ynadi.

Platon va Aristotel haqidagi bahs

Bu davr falsafiy tafakkurining asosiy yo`nalishi idealizmdan materializmga olib boradi. Ammo ilg‘or tafakkurning o‘rta asrlar dunyoqarashiga qarshi kurashi eng katta qiyinchilik va qarama-qarshiliklar sharoitida kechdi. XIII-XV asrlarda Italiya shahar madaniyatining yutuqlari qanchalik yuqori bo’lmasin, uning ijtimoiy bazasi juda tor va cheklangan bo’lib qoldi. Demak, pasayish va pessimizmning erta paydo bo’lgan kayfiyatlari; shuning uchun ham ilm-fanning etishmayotgan haqiqiy rishtalarini tasavvufiy fantaziyalar bilan almashtirishga urinishlar. Tabiat va inson haqidagi yangi qarashlar murakkab shaklda paydo bo’lib, o’rta asr qoldiqlari va mavhum shaklda paydo bo’ladi, bu ularni ko’pincha tanib bo’lmas darajada o’zgartiradi.

Aristotelga murojaat qilib, sxolastika tabiatning barcha xilma-xilligini shakllarning o’lik tasnifiga tushirdi. U Xudoga dunyoning tashqi sababi sifatida qaradi va insonda u o’lmas ruhni tanadan keskin ajratdi. Aristotel sxolastikasining ushbu tizimi yonida, hatto Platonning idealizmi ham dunyoni yanada jonli va yaxlit ko’rishga yo’l bo’lib tuyuldi. Ayniqsa, Uyg’onish davrida mashhur bo’lgan Platonistik ta’limot tabiatning o’zida hayotning bevosita boshlanishi sifatida «dunyo ruhi» edi. Platon g’oyalari ko’pincha materializmga yaqin bo’lgan qarashlarni taqdim etish uchun panteistik shakl bo’lib xizmat qilgan. Biz hatto Giordano Bruno kabi mutafakkirlarda ham Platon ta’sirining izlarini uchratamiz.

Platon va Aristotelning qiyosiy xizmatlari haqidagi munozaralar 15-asrda boshlangan. Vizantiya gumanistlari orasida, ammo bu polemikaning mohiyatini ochib bergan asosiy asarlar faqat keyingi asrda bosmaxona tufayli mashhur bo’ldi. Florensiya Kosimo va Lorentso de Medici davrida platonizmning tarqalish markaziga aylandi. Padua universiteti Aristotel tizimini o’qitish bilan mashhur edi. Ikki falsafiy maktab o’rtasidagi to’qnashuv so’zsiz dushmanlik emas edi. Bu qarama-qarshi nuqtai nazarlarni yarashtirishga qaratilgan turli urinishlar bilan murakkablashdi. Bunday urinish 12-asrda amalga oshirilgan. Ispan arab Ibn Roshd (Averroes).

Aristotel ta’limotining materialistik donini saqlab, uni Platonistlardan olingan panteistik shaklda kiydirdi. Shunday qilib, ilm-fan nuqtai nazaridan eng o’lik va ilohiyot uchun eng qimmatli ikkala tizimning elementlari chiqarib tashlandi yoki hech bo’lmaganda zaiflashgan shaklda paydo bo’ldi. Diniy tushunchalar ramziy ma’noda talqin qilingan: Xudo tabiat bilan, ruhning o’lmasligi – barcha odamlarning, insoniyatning ma’naviy rivojlanishining uzluksizligi bilan birlashdi.

Diniy mafkuraning hukmronligi davrida bunday qarashlar tizimini mumkin qilish uchun Averroes va uning izdoshlari ikki haqiqat nazariyasi deb ataladigan nazariyani ilgari surdilar. Ular din dogmalarini aql nuqtai nazaridan yolg’on, lekin e’tiqod nuqtai nazaridan butunlay majburiy deb tan oldilar.

Dunyoning asosi sifatida yagona, abadiy materiyani qabul qiladigan, uning barcha hayotiy shakllarini, butun hayotning eng yuqori shakli – shaxssiz dunyo ongini rivojlantirishga qodir bo’lgan averroizm Padua universitetida o’rin oldi. 12-asrda, asosan, shifokorlar orasida izdoshlari bor edi. Uyg’onish davrining ko’plab averroistlari orasida eng mashhurlari Nikoleto Verni, Alessandro Axilleyni va Averroes asarlarining noshir va sharhlovchisi Agostino Nifo (1473-1546). Mafkuraviy kurash kuchaygani sari bu maktab o‘z ahamiyatini yo‘qotadi.

Averroizmning kamchiliklari Padua universitetidagi erkin fikrlovchi olimlarning boshqa maktabida tortishuvlarga sabab bo’ldi. Yunon sharhlovchisi Afrodisiy Aleksandrga murojaat qilib, Averroesning muxoliflari Aristotel ta’limotining materialistik elementini yanada izchil rivojlantirishga harakat qildilar. Agar panteistlar inson ongini oʻlmas, umuminsoniy ruhiy quvvatning kichik bir qismi deb tan olgan boʻlsalar, ularning raqiblari boʻlgan iskandaristlar ruhning oʻlmasligini butunlay inkor etib, u tana bilan birga oʻladi, deb hisoblaydilar. Bularning barchasi, albatta, «ikki haqiqat nazariyasi» niqobi ostida taqdim etilgan, ya’ni materialistik qarashning to’g’riligi faqat shartli ravishda, nasroniylik vahiysiga to’g’ri kelmaydigan quyi darajadagi haqiqat sifatida tan olingan. Ammo bunday ehtiyot chorasi «Aleksandristlar» ga yordam bermadi va ular ilgari surgan Aristotel talqini Averroes talqini bilan birga 1513 yilda Benevento kengashi tomonidan qoralandi.

Pietro Pomponazo

“Iskandariya” maktabining asosiy namoyandasi Pyetro Pomponatso (1462-15Z4) falsafiy asarlarining sxolastik shakliga qaramay, shu davrning eng jasur mutafakkirlaridan biri edi. U o’zining «Ruhning o’lmasligi haqidagi risola»da (1516) cherkovning keyingi hayotga bo’lgan e’tiqodi inson aqli doirasiga to’g’ri kelmaydi va Arastu ta’limotiga mos kelmaydi, deb ta’kidlagan. Ruhning o’lmasligiga ishonish kerak, chunki din buni o’rgatadi. Biroq, qonunning uchta asosiy o’qituvchisi – Muso, Masih va Muhammad – bir-biriga zid; bundan ma’lum bo’ladiki, agar butun insoniyat bo’lmasa, hech bo’lmaganda ko’pchilik odamlarning e’tiqodiga aldangan.

Makiavelli singari Pietro Pomponazzo ham dinga siyosiy nuqtai nazardan qaraydi. Oxiratga ishonish hukmdorlar uchun mukofot va jazolardan kuchliroq vosita sifatida zarurdir. Faylasuflarga bunday ertaklar kerak emas. Ammo bunday odamlar kam va ular yer yuzidagi yagona xudolardir. Ular o’z mukofotlarini fazilatda ko’radilar va eng muhimi haqiqatni o’rganishga intiladilar. Shuning uchun ular kambag’al, quvg’in qilingan, olomon tomonidan nafratlangan, inkvizitsiya tomonidan ta’qib qilingan. Pomponaszo ta’limotida insonparvarlik harakati inqirozining aks-sadosini eshitish mumkin. Uning ideali erkin fikrlovchi, o‘z muhiti bilan fojiali ziddiyatda yashab, o‘zining falsafiy dunyoqarashini sir saqlashi – haqiqat so‘zini anglashga qodir sanoqli donishmandlar uchundir.

XV-XVI asrlarning materialistik g’oyalari. Uyg’onish davrining xalq ko’tarilishi va cherkov va monastirlik obro’sining pasayishi bilan bog’liq bo’lgan umumiy quvnoq kayfiyatning aksi edi. Ammo ilg’or g’oyalarning rivojlanishi gumanistik doiralar va ilmli jamiyatlarning nisbatan tor doiralarida sodir bo’ldi. Uyg’onish davrining diniy erkin tafakkuri mohiyatan xalqdan uzoq edi va ommaviy qarama-qarshiliklarning chuqurlashishi gumanistlarning muhim qismini boy homiylar va knyazlar qaramligini his qildi. Shuning uchun Pomponazzo kabi odamlar atrofida yolg’izlik muhiti, shuning uchun ham ularning din bilan tashqi yarashuvi.

Ammo ilmiy dunyoqarashning din bilan uyg’unlashishi «iskandaliklar» ta’limotining ichki tomoniga ham ta’sir qildi. Ularning tana o’limidan keyin ruhning o’lmasligini inkor etishlari oldinga muhim qadam edi. Va shunga qaramay, bir sohadagi bu taraqqiyot boshqa hududda bosib olingan pozitsiyalardan chekinish bilan bog’liq edi. Moddiy tabiatni ilohiy deb tan oladigan panteizmni rad etib, “iskandaliklar” Aristotel falsafasining eng o’lik tomoniga – uning materiyaning inertsiyasi haqidagi ta’limotiga qaytdilar, bu dunyoga turli xil shakllar beradigan ijodiy ruhiy kuchga muhtoj. harakat – ya’ni Xudoga. Shunday qilib, Aristotel izdoshlarining ikkala maktabi ham o’rta asrlar sxolastikasi merosidan butunlay voz kechish uchun etarlicha qat’iy emas edi.

Tabiiy falsafa

Materializm tarixida 16-asr tabiiy falsafasi muhimroq o’rin tutadi. Uning Paduanlarning bilimdon erkin fikrlashlaridan farqi birinchi navbatda Aristotel tizimining majburiy asoslarini rad etishda edi. Kardano, Telesio, Patrizi, Kampanellalar vakili bo’lgan italyan naturfalsafasi qadimgi yunon materialistlarining sodda fizikasini o’zlashtirdi, ular bilan dunyoning asosiy tamoyillarini va uning ichki tuzilishini izlashda katta o’xshashliklarni ochib berdi. Tabiat jarayonlari haqidagi faktik ma’lumotlarning yo‘qligi ma’lum darajada masalaning mohiyatini dadil idrok etish va umumlashtirish kuchi bilan qoplandi. 16-asr tabiat falsafasi. stixiyali dialektikaga ko’plab misollar keltiradi; u materializmning har tomonlama rivojlanishi imkoniyatini o’z ichiga oladi. Aristotel sxolastikasidan farqli o’laroq, tabiatning yangi falsafasi harakatni materiya bilan ajralmas birlikda ko’rib chiqadi. Tabiatning qo’ynida u hayot va inson tafakkurining manbasini topadi. O’rta asr sxolastikasiga xos bo’lgan ruh va tana o’rtasidagi astsetik qarama-qarshilik yo’q qilindi.

Ammo tabiat falsafasini butunni qamrab olgan holda, uning ilmiy asoslari zaifligi sababli muqarrar ravishda tafsilotlar va oraliq aloqalarni tashlab qo’yish kerak edi. U tabiatning turli shohliklari orasidagi haqiqiy chegaralarni unutdi. O’ziga jalb qilish va itarish insonga o’xshatib, sevgi va nafratning namoyon bo’lishi sifatida antropomorfik ko’rib chiqildi. Metalllarga va boshqa noorganik moddalarga hayot xossalari berilgan. Inson va koinotning birligiga bo’lgan qizg’in ishonch yulduzli osmon shaxs taqdiriga cheksiz ta’sir ko’rsatadi, degan ishonchga olib keldi. Shunday qilib, 16-asrda keng tarqalgan alkimyo, sehr, astrologiya va boshqa psevdofanlarga ibtidoiy e’tiqodga asoslangan chuqur ilmiy tushunchalar va eng sodda qarashlarning g’alati aralashmasi paydo bo’ldi.

Jirolamo Kardano

Italiya tabiiy falsafasining tipik vakili Jirolamo Kardano (1501-1576) edi. Ajablanarlisi ko’p qirrali va g’ayratli odam, u keng sayohat qildi va turli xil sarguzashtlarga to’la bo’ronli hayot kechirdi. Uning «O’z hayotim» nomli avtobiografiyasi XVI asr ijtimoiy psixologiyasining ajoyib yodgorligidir. Shifokor sifatida katta shon-shuhrat qozongan Kardano o’zining shifolari bilan juda faxrlanar edi, lekin undan ham ko’proq kelajakni bashorat qilish qobiliyati bilan faxrlanardi.

Kardanoning matematika sohasidagi yutuqlari shubhasizdir. U ildizlarning oʻzgarishini tadqiq qildi, tenglamalardagi manfiy ildizlarni oʻrgandi va matematikaga birinchi boʻlib xayoliy miqdorlarni kiritdi. U kubik tenglamalarni yechish uchun Kardano formulasi deb ataladi. Kardano tutqichlar va og’irliklar nazariyasini o’rgandi va «kardan mexanizmlari» hali ham uning nomi bilan bog’liq. Va shunga qaramay, bu taniqli matematik Pifagorning raqamlar sehriga, unga eng ajoyib kashfiyotlarni singdira oladigan «jin» ga ishondi.

Kardano falsafiy qarashlarining asosiy muammosi koinot muammosi uning nazarida hamma narsa o’zaro bog’liq bo’lgan yagona bir butun bo’lib ko’rinadi: yer va osmon, tabiat va inson; Bu chuqur g’oya Kardanoda eng fantastik shaklda namoyon bo’ladi. Uning uchun koinot ilohiydir. Uning o’zi Xudo, yagona va abadiy, lekin o’zida mavjudlikning barcha qarama-qarshiliklarining boshlanishini o’z ichiga oladi. Dunyoning birligi qarama-qarshiliklar kurashida tug’iladi. Bu jarayonning mazmuni va mazmuni materiyaning o’zidan, aniqrog’i uning faol tamoyili – samoviy issiqlikdan kelib chiqadigan hayotning rivojlanishidir. Dunyoning ikkinchi elementi, passiv va murakkabroq, namlik. Uning namoyon bo’lishi suv, havo va tuproqdir. Kardano issiqlikni majburiy va hayot beruvchi tamoyil deb hisoblaydi. Issiqlik dunyoning asosiy elementidir. quruq bilan birgalikda u olovga aylanadi, nam bilan bog’liq holda u koinotga kirib boradigan va «dunyo ruhini» tashkil etadigan hayotiy issiqlikka aylanadi. Jahon taraqqiyoti zamirida issiq va sovuq, hayot va o‘lim o‘rtasidagi kurash yotadi.

Materiyaga xos bo’lgan va uning ma’naviy tomonini ifodalovchi hayotiy tamoyil hamma narsaga «hamdardlik» ni, umuminsoniy uyg’unlikka intilishni, qarama-qarshi tamoyillarning to’liq birligini yaratadi. Tabiatdagi hamma narsa bir-biriga nisbatan jozibali impulsni boshdan kechiradi. Kabi o’ziga tortadi. Darhaqiqat, tabiatda bu simpatik kuchdan mahrum, butunlay jonsiz hech narsa yo’q. Metall va minerallar faqat qarama-qarshi elementlarning nomukammal birikmalaridir. O’simliklarga kelsak, ularda sevgi va nafratning birinchi mikroblarini ko’rish mumkin. Hayvonot dunyosida bularning barchasi allaqachon to’liq rivojlangan. Hayotning eng rivojlangan qudratiga tabiatning cho’qqisi, yer va osmon o’rtasidagi oraliq bo’g’in bo’lgan inson egalik qiladi. Inson ruhi koinotning eng oliy avlodi sifatida uning cheksizligini aks ettiradi va o’zi cheksizdir. Aql orqali inson o‘z qo‘li bilan tabiatdagi boshqa narsalardan ustun turadi, ularni o‘ziga bo‘ysundiradi;

Dunyoning bu she’riy suratida eng g’alati, ba’zan mistik shaklda kiyingan haqiqiy materialistik don borligini payqash qiyin. Kardano xudo va ruhning o’lmasligi haqidagi savolni dinning dogmalariga nisbatan panteistlar ruhida hal qiladi, u Pomponazoga yaqin pozitsiyani egallaydi; Garchi aql hamma odamlarda bir xil darajada o’lmas bo’lsa-da, ularning bir nechtasi shunday darajaga etadiki, faqat tashqi ehtiyotkorlik va o’rnatilgan urf-odatlarga rioya qilish kerak, ichki hayot esa erkin bo’lib qoladi. Kardano bunday odamlarga ilohiylikni nisbat berishga moyil; ammo, ularga qo’yiladigan talablar ayniqsa katta.

Kardano etikasi qahramonlik ruhiga asoslanadi. Insondagi eng yaxshi fazilat yaxshilikka intilishdir. Ammo haqiqiy yaxshilikka va unga mos keladigan baxtga faqat kurash orqali erishish mumkin. Baxt baxtsizlikda, deydi Kardano, xuddi tikanli qobiqdagi kashtan kabi. G’amxo’rlik, muhtojlik va qashshoqlik bir shaxsni yoki butun xalqni (masalan, rimliklarni) g’alabaga, ma’naviy yaxshilikka va siyosiy kuchga olib boradi. Kurashsiz odam bechoraga o’xshab yashaydi. Kurashning mazmuni maqsadga muvofiqlikka erishish, eng oliy maqsad esa tabiatga muvofiqlikdir, chunki tabiat azaliy boshlanishdir va inson u bilan birlashishga intilishi kerak. Kardano qadimgi stoiklarning axloqiy tamoyiliga ishora qiladi: «Tabiatga ergashing».

Ammo koinot bilan bunday uyg’unlikka faqat bir nechta donishmandlar erishadilar va ko’pchilik uchun tashqi qonun zarur va bu qonunni himoya qilish uchun davlat ham zarur. Bundan ko’rinib turibdiki, Kardano nazarida davlat odamlarning ijtimoiy zaifligi va ma’naviy nomukammalligi natijasidir. U bilan yarashadi, lekin davlatning eng yomon turi – zulmni yomon ko’radi. Zolimni ko’ndirish kerak, agar buning iloji bo’lmasa, uni har qanday holatda ham yo’q qilish kerak. O‘lim kuchlari – ilon zahari, o‘simliklarning halokatli sharbati tabiat tomonidan zolimlarni yo‘q qilish uchun yaratilgan. 

Bu Kardanoning siyosiy qarashlari. Agar u Pomponatso va kechki gumanizmning boshqa namoyandalari singari xalq bilan aloqasini yo‘qotgan ma’naviy jihatdan rivojlangan kishilarning achchiq yolg‘izligini o‘zining ijtimoiy falsafasi tamoyili darajasiga ko‘tarsa, uning zulmga qarshi kurashga da’vati bu iste’dodli insonning o‘z hayotiga sho‘ng‘ib ketganidan dalolat beradi. o’zining fantastik nazariyalarida 16-asrda Italiya shaharlarida demokratik partiyaning mag’lubiyatiga befarq qolmadi.

Bernardino Telesio

XVI asr italyan tabiat falsafasining yana bir ko’zga ko’ringan vakili. Bernardino Telesio (1508-1588) edi. Padua universitetida bo’lganidayoq, u Aristotelning obro’siga ta’zim qilgan va shuning uchun an’anaviy sxolastik g’oyalarni buzolmagan o’qituvchilarining nomuvofiqligiga qarshi kurasha boshladi. Bernardino Telesio faoliyati, ayniqsa, Neapolda samarali bo‘lib, u yerda tabiatni o‘rganish maqsadida ilmiy jamiyat («Academia Telesiana» yoki «Cosentina») tuzdi. Ushbu «Akademiya» Italiyadagi ko’plab shunga o’xshash jamiyatlar uchun namuna bo’lib xizmat qildi. Telesio faoliyati rohiblar tomonidan ta’qibga sabab bo’ldi va uning asarlari «Tozalanishi kerak bo’lgan kitoblar indeksi» ga kiritilgan, ya’ni aslida taqiqlangan. Tabiatni o’z qonunlari asosida o’rganish Telesio uchun falsafaning eng oliy tamoyilidir. Kardanodan farqli o’laroq, u fizik jarayonlarni diqqat bilan kuzatish va eksperimental o’rganish muhimligini ta’kidlaydi. Telesio hech qanday etarli materialga ega bo’lmagan holda, dunyo haqidagi tasavvurini taxminlar va haddan tashqari keng umumlashtirishlar asosida qurishga majbur. Va shunga qaramay, tabiatning materialistik falsafasi uning ta’limotida oldinga muhim qadam qo’yadi. Ingliz materializmining asoschisi Frensis Bekon bilimdon Kosentinianning xizmatlarini qadrlashi bejiz emas.

Materiya yoki «tanaviy narsa» Bernardino Telesio tizimida muhim rol o’ynaydi. U Aristotelning shaklning materiya ustidan hukmronligi haqidagi ta’limotini rad etadi. Telesio fikriga ko’ra, narsalarning turlari yoki ular orasidagi farqni belgilovchi «shakllar» mustaqil mavjudlikka ega emas. Ular materiya harakati jarayonida paydo bo’ladi, ular hamma narsada sifat jihatidan bir hil, ammo miqdoriy jihatdan oshirish yoki kamaytirish mumkin emas. Bundan ko`rinadiki, Telesio antik falsafa merosidan yangi tabiatshunoslik rivoji uchun juda muhim bo`lgan xulosa chiqara olgan.

Lekin nima uchun materiya harakat qiladi? Telesio harakat manbasini tushunishga intiladi va uni ikki tamoyil – issiqlik va sovuqqa qarama-qarshilikda topadi. Quyoshda issiqlik to’planadi va o’zi undan chiqadi. Sovuq yerda. Issiqlik ta’sirida tanadagi hamma narsa sovuq ta’sirida kengayadi, hamma narsa qisqaradi; Issiqlik ta’sirida moddaning o’zgarishi hayotni tug’diradi, uni sovuq ta’sirida o’zgartirish esa uyqusizlik va tinchlikka olib keladi. Issiqlik va sovuqlik o’rtasidagi kurash va turli munosabatlardan, haroratning o’zgarishi bilan bog’liq holda materiyaning kengayishi va qisqarishidan tabiatda moddalarning aylanishi paydo bo’ladi, butun xilma-xil narsalar – noorganik dunyo, o’simliklar, hayvonlar, odamlar paydo bo’ladi. Ushbu tushuntirish juda sodda bo’lishiga qaramay, u muhim g’oyani o’z ichiga oladi – barcha o’zgarishlarda materiyaning birligi va saqlanish printsipi.

Qarama-qarshiliklar kurashining dialektik g’oyasi Uyg’onish davri tabiat falsafasining umumiy mulkidir. Biroq, Telesio shaxsida bu davrning ilg’or tafakkuri Aristotelning moddiy substansiya tabiatiga nisbatan metafizik nuqtai nazarini hali to’liq yengib chiqa olmaydi. Telesioda materiya sifatsiz va passiv bo’lib qoladi. Issiqlik va sovuqlik dunyo taqdiri uchun kurashayotgan tashqi kuchlar sifatida ishlaydi.

Bu muqarrar ravishda Telesio nazarida issiqlik kuchi bo’lgan faol printsipning rolini fantastik darajada oshirib yuborishga olib keladi. Bundan tashqari, dunyoning issiqligini inson bilan bog’laydigan ko’rinmas hayotiy ruh haqidagi hayoliy g’oya ham shundan. Bu ruh, aslida, eng nozik va juda harakatchan materiya, maxsus asabiy efir bo’lib, bizning tanamizda mavjudligi uning sezgirligining asosi bo’lib, atrofdagi narsalarni idrok etish imkonini beradi. Ammo hayotiy ruh nafaqat inson tanasida ishlaydi. Barcha materiya his qilish qobiliyatiga ega, unda ko’rinmas mavjudotlar yashaydi. Insonda asabiy efir nafaqat his qiladi, balki hukm qiladi, taqqoslaydi va mantiqiy xulosalar chiqaradi.

Shunday qilib, Telesio ta’limotida ko’plab qarama-qarshiliklar va zaif tomonlar mavjud. Ob’ektiv va sub’ektiv, jismoniy va aqliy o’rtasidagi nisbiy, ammo muhim farqni u hali etarlicha aniq tushunmagan. Shu bilan birga, Uyg’onish davri odami sifatida u ruh va materiyaning dualizmi – Dekart bilan birga yangi falsafaga kiradigan o’sha salbiy xususiyat haqida hech narsa bilishni xohlamaydi. Bernardino Telesio ta’limotining muqarrar zaif tomonlari orasida din bilan tashqi murosaga kelish, xudoning o’zi tomonidan insonga investitsiya qilingan o’ziga xos, o’lmas ruhni tan olish kiradi. Ammo bu e’tirof rasmiydir, Telesio buni dunyoning ilmiy manzarasi bilan bog’liq emas, deb e’lon qiladi.

Bilimlar nazariyasi sohasida Telesio ham Aristotel mantig’ini bo’rttirib baholagan holda spekulyativ usulning hukmronligiga qarshi chiqdi; Telesio – ishonchli shahvoniy. Ruhning faoliyati tanaga bog’liq bo’lib, tashqi olam haqidagi bilim bizga hislar orqali va faqat ular tomonidan beriladi. Sezgilar yordamida odam narsalarning o’ziga xos va umumiy xususiyatlarini idrok etadi, ularni turli nomlar bilan ifodalaydi. Hukmlarda umumiylik xususiydan olinadi; ong unga qanday sezgilar beradi? Geometriyadan tashqari barcha fanlar bunga asoslanadi.

Patrizi va Kampanella

Telesioning izdoshi Franchesko Patrizi (1529-1597), uning asarlari ham hukm qilingan kitoblar ko’rsatkichiga kiritilgan» Platonning «dunyo ruhi» ruhidagi panteistik fantastikaga moyilligi bilan Kardanoga o’xshaydi. Patrizining materialistik tendentsiyasi shundan dalolat beradiki, uning uchun tabiat Platonchilar kabi dunyoning ma’naviy mazmunini buzuvchi salbiy tamoyil emas, balki, aksincha, ilohiy aqlning eng yuqori, eng to’liq va tirik timsolidir.

Patrizi falsafasining asosiy muammosi dunyoning birligidir. U tabiatdagi individual va umuminsoniy, chekli va cheksiz o‘rtasidagi dialektik bog‘lanishni tushunadi. Patrizi qat’iy ifoda etgan moddiy dunyoning cheksizligi haqidagi g’oyaning o’zi bu davrda xavfli bid’at hisoblangan. Patrizi astronomik mulohazalar bilan tasdiqlashga harakat qildi. Telesio singari u Kopernik ta’limotini qabul qiladi.

Telesioning tabiiy falsafa sohasidagi yana bir izdoshi Tommaso Kampanella edi.

Kampanella o’zining tabiat falsafasida Telesioga ergashib, passiv materiyaga ta’sir qiluvchi qarama-qarshi kuchlar haqidagi g’oyalarni rivojlantiradi. Boshqa tomondan, unga astrologiya va kabalizmning soxta ilmiy, mistik ta’limotlari ta’sir qiladi. Tabiat uning uchun xudoning emanatsiyasidir. Undagi hamma narsa abadiy aqlning aksidir. Hamma narsaning ichki hayoti – ilohiy tamoyilga qaytish istagi. Kampanellaning natural-falsafiy fantaziyasi juda katta hajmlarni egalladi. Yer katta hayvondir. Inson tanasida eng kichik jonzotlar to’planib yurganidek, odamlar bu hayvonning tanasida qurtlardir. Bunday g’alati shakllarda Kampanella tabiatning birligi, uning barcha qismlari o’rtasida tabiiy o’xshashlik mavjudligi va nihoyat, organik va noorganik moddalar o’rtasidagi tub farqning yo’qligi g’oyasini ifodalaydi.

Giordano Bruno

Uyg’onish davrining eng buyuk mutafakkiri Giordano Bruno (1548-1600) edi. U ma’naviy yuksalish va diniy aksil-islohotga qarshi fojiali kurash davrida italyan xalqining eng yaxshi kuchlarini o’zida mujassam etgan. Brunoning ta’limoti biz Kardano, Telesio va 16-asrning boshqa mutafakkirlarida topilgan elementlarning sintezidir. Ammo bu odamlarning hech biri Giordano Bruno kabi o’ziga xos bo’lmagan va falsafa tarixida o’z shaxsiyatining sezilarli izini qoldirgan. Brunoning bu chuqur o’ziga xosligi uning o’rta asr g’oyalariga qarshi murosasiz kurashchi mavqeidan kelib chiqadi. Shuning uchun ham uning qo‘lida Kopernikning buyuk kashfiyoti vujudga kelayotgan ilmiy dunyoqarashning dinga qarshi kurashida o‘tkir qurolga aylandi.

Giordano Bruno xalqdan chiqqan. U Neapol yaqinidagi Nola nomli kichik shaharchada kambag’al oilada tug’ilgan. O’n besh yoshida u Dominikan monastiriga yangi boshlovchi sifatida kirdi. Shubhalarini jasorat bilan ifodalagan yosh rohib bid’atda gumon qilingan. Bruno monastirdan qochishga majbur bo’ldi; u monastir libosini tashladi va tez orada Italiyani tark etdi.

O’shandan beri Giordano Bruno atrofdagi moddiy dunyoning buyukligiga qoyil qolishga asoslangan yangi dunyoqarashning sayohatchi voiziga aylandi. U Frantsiyaga tashrif buyurdi, Oksford va Londonda, Jenevada va Vittenbergda yashadi. Hamma joyda Bruno aristotel sxolastikasi va asket cherkov axloqiga qarshi kurash bayrog’ini ko’taradi. Katta bilimli odam, u o’zini filistlarning har qanday korporatsiyasida begonadek his qilardi. «Hech qanday akademiyaning akademigi», deb o’zini o’zi «Shamdon» satirik dramasining sarlavhali sahifasida chaqirdi. U cherkov a’zolari va ilmli pedantlarning nafratiga duchor bo’ladi. Na turar joyi va na tirikchilik vositasi bo’lgan Bruno oxir-oqibat inkvizitsiya tomonidan makkorona tuzoqqa tushib qoldi. Etti yillik qamoq va qiynoqlar Giordano Brunoning irodasini buzmadi. O’lim jazosi kutilayotganini bilgach, u o’zining mashhur iborasini aytdi: «Siz hukmingizni men eshitganimdan ko’ra ko’proq qo’rquv bilan aytasiz». Giordano Bruno 1600 yil 17 fevralda Rimda, Piazza des Flowersda yoqib yuborildi.

Bruno naturfalsafasida Kopernikning geliotsentrik tizimidan umumiy falsafiy xulosalar ishlab chiqadi. Ammo Bruno Kopernikdan uzoqroqda. Quyosh ham, uning nuqtai nazari bo’yicha, koinotning mutlaq markazi emas. Tabiat cheksizdir, unda ko’plab olamlar mavjud va ularning har birini koinotning markazi deb hisoblash mumkin. Yuqori va pastki, o’rta va periferiya haqidagi barcha g’oyalarimiz faqat nisbiy insoniy g’oyalardir. Bruno hattoki, koinotning istalgan qismida aholi yashaydigan dunyolar bo’lishi mumkin degan fikrni ham ifoda etgan.

Cheksiz tabiat moddiy, yaratilmagan va buzilmaydi. Uning o’zi hodisalarning barcha xilma-xilligini keltirib chiqaradigan ijodiy tamoyilni o’z ichiga oladi. Italiya Uyg’onish davri mutafakkirlarining hech biri Aristotelning materiyaga shaklsiz va passiv tamoyil sifatida qarashini rad etishlarini shunchalik izchil e’lon qilmagan. Materiya o’z-o’zidan harakat va rivojlanish holatidadir. Ushbu ijodiy jarayonda uning o’zi har qanday shaklni yaratishga qodir. Biroq bunday qarashlarning jasorati va teranligiga qaramay, Bruno naturfalsafasi Uyg‘onish davri materializmining umumiy kamchiliklaridan xoli emas. Koinotning yaratuvchilik printsipi uning ko’zlarida sirli bir halo bilan qoplangan, u faylasufga ilohiy narsa sifatida ko’rinadi. Bu butun koinotga va har bir alohida narsaga u yoki bu darajada xos bo’lgan «dunyo ruhi». Xudo hamma narsada mavjud – bu Brunoning panteistik tezisi.

Dunyoning cheksiz ijodiy ildiz sababida Giordano Bruno ruh va materiyani birlashtiradi, ular o’rtasidagi voqelikka ilmiy, materialistik qarash uchun majburiy bo’lgan muhim chiziqni o’z-o’zidan yo’q qiladi. Dunyoning cheksiz katta butunlik sifatida birligi uning nazarida cheksiz kichikning birligi va yaxlitligiga mos keladi. Bir materiya atomi butun dunyo kabi buzilmaydi va yaratilmaydi. «Dunyo ruhi» ham cheksiz kichik markazlarga – monadalarga parchalanadi. Tabiat uning barcha qismlarida o’lmasdir. Bruno shu yerdan ruhning o’lmasligi haqida xulosa qiladi; ammo, uning tushunchasiga ko’ra, ruhiy tamoyil Telesioning asabiy efiriga yaqin. Aslini olganda, bu «ruh» nozik materiyadir. Va shunga qaramay, Brunoning monadlar haqidagi ta’limoti keyinchalik idealistik falsafaning mulkiga aylandi.

Bruno tizimida, Uygʻonish davrining boshqa naturfalsafiy taʼlimotlarida boʻlgani kabi, inson olam koʻzgusi, yer va samoviy, buyuk va kichik oʻrtasidagi vositachidir. Dunyo ruhi tabiatning hayotiy elementini tashkil etganidek, insonda alohida monada yashaydi va uni o’rab turgan olam bilan bog’laydi. Inson va tabiat o‘rtasidagi bog‘liqlikning eng oliy shakli bu bilim bo‘lib, u cheksizdir.

Bruno o’zining axloqiy idealini haqiqat uchun kurashda ko’radi. U monastir asketizmini va olijanob parazitlarning buzuq turmush tarzini bir xil darajada mensimaydi. Ammo u eng muhimi, ahmoqona tor fikrdan nafratlanadi, Bruno insonning qahramonlik kuchiga, uning haqiqat va adolat yo’lida turgan barcha konservativ to’siqlarni yo’q qilish qobiliyatiga ishonadi. «Aqliy kuch hech qachon ma’lum haqiqatda to’xtamaydi, balki doimo oldinga va oldinga, noma’lum haqiqatga boradi.»

Lucilio Vanini

Lucilio Vanini (1585-1619) ham italyan naturfalsafasining ilg’or g’oyalarini targ’ib qilgan. Bruno singari, u o’zining ma’naviy unvonidan voz kechdi va donolik o’qituvchisi hayotini boshqardi, Vanini dastlab Uyg’onish falsafasi uchun odatiy bo’lgan panteistik shaklga amal qildi, ammo keyinchalik uning qarashlari o’zgarib, yanada ochiq materialistik xususiyatga ega bo’ldi. Tabiatning tirik, ijodiy tabiati haqidagi ta’limotida Brunoga ergashib, Vanini inson hayotining jismoniy sharoitlariga ko‘proq e’tibor beradi. U insonning umumiy rivojlanishi, shu jumladan uning ma’naviy rivojlanishi bog’liq bo’lgan faktlar sifatida ovqatlanish, iqlim, irsiyatning roli haqida gapiradi. Vaninining nasroniylikka qarshi polemikasi yanada keskinroq. Frantsiyada yashab, u zodagon yoshlarning ateistik doiralari bilan yaqin aloqada bo’lgan va bu muhitga o’zi ham ma’lum darajada ta’sir qilgan. Shu bilan birga, 17-asr boshlarida ateizmni targ’ib qilish uchun tashqi sharoitlar o’zgardi. Frantsiyada diniy ta’qiblar davri boshlandi. Cherkov reaktsiyasining birinchi qurbonlaridan biri Lucilio Vanini edi. Tuluza parlamenti tomonidan xudosizlikda ayblanib, u o’zining haqiqiy qarashlarini yashirishga harakat qildi, ammo o’limidan oldin u katta jasorat ko’rsatdi va tavba qilishdan bosh tortdi. Vanini birinchi marta tilini tortib olgandan keyin kuydirilgan.

Italiya Uyg’onish falsafasi tarixi ana shu dramatik voqealar bilan tugaydi. Agar tarixiy sharoitlar tufayli bu davrning materializmi post-mos kelmaydigan bo‘lsa, ikkinchi tomondan, bu yerda ilg‘or ilmiy dunyoqarash o‘rta asr g‘oyalariga shunday yangilik va qahramonona ishtiyoq bilan, kelajakka nisbatan shunday kenglik va mushohada bilan qarshi chiqadiki. Bu davr merosi hamisha insoniyat tafakkuri tarixidagi eng yorqin sahifalardan biri bo‘lib qoladi.

Fikr bildirish

Email manzilingiz chop etilmaydi. Majburiy bandlar * bilan belgilangan